Augusta Savage Biografie

Zusammenfassung

Augusta Savage wurde 1892 in Florida geboren und begann als Kind Kunst zu schaffen, indem sie den in ihrer Heimatstadt gefundenen natürlichen Ton verwendete. Nach dem Besuch der Cooper Union in New York City machte sie sich in der Harlem Renaissance als Bildhauerin einen Namen und erhielt Stipendien für ein Auslandsstudium. Savage diente später als Direktor für das Harlem Community Center und schuf das monumentale Werk Die Harfe für die New Yorker Welt von 1939's Fair. Die meisten ihrer späteren Jahre verbrachte sie in Saugerties, New York, bevor sie 1962 an Krebs starb.

Hintergrund und frühes Leben

Augusta Savage wurde am 29. Februar 1892 in Green Cove Springs, Florida, als Augusta Christine Fells geboren. Als Teil einer großen Familie begann sie als Kind Kunst zu machen, wobei sie den in ihrer Gegend gefundenen natürlichen Lehm verwendete. Manchmal ging sie in die Schule und liebte es, Tiere und andere kleine Figuren zu formen. Aber ihr Vater, ein methodistischer Minister, tat es nicht'Ich stimme dieser Aktivität zu und habe alles getan, um sie aufzuhalten. Savage sagte einmal, dass ihr Vater "fast die ganze Kunst aus mir rausgepeitscht hat".

Trotz ihres Vaters's Einwände fuhr Savage fort, Skulpturen zu machen. Als die Familie 1915 nach West Palm Beach, Florida, zog, sah sie sich einer neuen Herausforderung gegenüber: einem Mangel an Lehm. Savage bekam schließlich einige Materialien von einer örtlichen Töpferin und schuf eine Figurengruppe, die sie auf einem örtlichen Jahrmarkt betrat. Ihre Arbeit wurde gut angenommen, gewann einen Preis und wurde dabei von der Messe unterstützt'Superintendent George Graham Currie. Er ermutigte sie, trotz des heutigen Rassismus Kunst zu studieren.

Bahnbrechende Karriere in der Kunst

Nach einem gescheiterten Versuch, sich in Jacksonville, Florida, als Bildhauerin zu etablieren, zog Savage Anfang der 1920er Jahre nach New York City. Obwohl sie zeitlebens mit finanziellen Problemen zu kämpfen hatte, wurde sie zum Kunststudium an der Cooper Union zugelassen, für das keine Studiengebühren erhoben wurden. Die Schule gab ihr bald ein Stipendium, um auch die Lebenshaltungskosten zu decken. Savage war exzellent und beendete ihre Studienarbeit in drei statt den üblichen vier Jahren.

Während ihrer Zeit bei Cooper Union hatte sie eine Erfahrung, die ihr Leben und ihre Arbeit stark beeinflusste: 1923 bewarb sich Savage um ein spezielles Sommerprogramm, um Kunst in Frankreich zu studieren, wurde jedoch wegen ihrer Rasse abgelehnt. Sie nahm die Ablehnung als Aufforderung zum Handeln und sandte Briefe über das Programmauswahlkomitee an die lokalen Medien's diskriminierende Praktiken. Savage's Geschichte sorgte in vielen Zeitungen für Schlagzeilen, obwohl dies nicht der Fall war't genug, um die Gruppe zu ändern's Entscheidung. Ein Komiteemitglied, Herman MacNeil, bedauerte das Urteil und lud Savage ein, ihr Handwerk in seinem Studio auf Long Island weiter zu verbessern. 

Schon bald machte sich Savage als Bildhauerin einen Namen. Zu ihren Arbeiten aus dieser Zeit zählen Büsten von so prominenten Afroamerikanern wie W. E. B. Du Bois und Marcus Garvey. Savage galt als einer der führenden Künstler der Harlem Renaissance, einer herausragenden afroamerikanischen literarischen und künstlerischen Bewegung der 1920er und 1920er Jahre '30s.

Nach einer Reihe von Familienkrisen bekam Savage schließlich die Gelegenheit, im Ausland zu studieren. Sie erhielt 1929 ein Julius Rosenwald-Stipendium, das teilweise auf einer Büste ihres Neffen mit dem Titel basiert Gamin. Savage verbrachte einige Zeit in Paris, wo sie ihre Arbeiten im Grand Palais ausstellte. Sie erhielt ein zweites Rosenwald-Stipendium, um ihr Studium für ein weiteres Jahr fortzusetzen, und ein separates Stipendium der Carnegie Foundation ermöglichte ihr Reisen in andere europäische Länder.

Savage kehrte in die USA zurück, während die Weltwirtschaftskrise in vollem Gange war. Mit schwer zu beschaffenden Porträtaufträgen begann sie Kunst zu unterrichten und gründete 1932 das Savage Studio of Arts and Crafts. Mitte des Jahrzehnts war sie die erste schwarze Künstlerin, die sich der damaligen Nationalen Vereinigung weiblicher Maler und Bildhauer anschloss.  

Savage unterstützte viele aufstrebende afroamerikanische Künstler, darunter Jacob Lawrence und Norman Lewis, und setzte sich für die Works Projects Administration (WPA) ein, um anderen jungen Künstlern in Zeiten der Finanzkrise bei der Arbeitssuche zu helfen. Sie half auch bei der Gründung der Harlem Artists' Gilde, die zu einer leitenden Position bei der WPA führte's Harlem Gemeindezentrum.

Welt's Faire Provision

Savage wurde dann beauftragt, eine Skulptur für die New York World von 1939 zu schaffen's Fair. Inspiriert von den Worten des Gedichts "Lift Every Voice and Sing" von James Weldon Johnson (der zuvor auch für Savage modelliert hatte), kreierte sie Die Harfe. Das 16 Fuß hohe Werk interpretierte das Musikinstrument neu und zeigte 12 singende afroamerikanische Jugendliche in abgestuften Höhen als Saiten mit der Harfe's Resonanzboden verwandelt sich in Arm und Hand. In der Front bot ein kniender junger Mann Musik in seinen Händen an. Obwohl als eines ihrer Hauptwerke, Die Harfe wurde am Ende der Messe zerstört.

Sie hat ihre leitende Position im Harlem Community Center während der Arbeit an verloren Die Harfe, Savage versuchte, andere Kunstzentren in der Region zu schaffen. Eine bemerkenswerte Arbeit aus dieser Zeit war Der Faustkämpfer (1942) - Eine selbstbewusste und trotzige Persönlichkeit, die bereit zu sein scheint, alles auf sich zu nehmen, was auch immer auf ihn zukommt -, aber sie wurde frustriert über ihre Bemühungen, sich wieder zu etablieren. 1945 verließ sie die Stadt und zog auf eine Farm in Saugerties, New York.

Spätere Jahre, Tod und Vermächtnis

Augusta Savage verbrachte die meisten verbleibenden Jahre in der Einsamkeit des Kleinstadtlebens. Sie unterrichtete Kinder in Ferienlagern, versuchte sich schriftlich und setzte ihre Kunst als Hobby fort.

Savage war dreimal verheiratet: Der erste war 1907 mit John T. Moore, mit dem sie ihr einziges Kind Irene hatte. Moore starb einige Jahre später. Um 1915 heiratete sie den Schreiner James Savage, eine Gewerkschaft, die geschieden wurde. 1923 heiratete sie Robert Lincoln Poston, einen Mitarbeiter von Marcus Garvey's, wurde aber wieder verwitwet, als er im folgenden Jahr verstarb. Als Savage spät im Leben krank wurde, zog sie zurück nach New York, um mit ihrer Tochter und ihrer Familie zusammen zu sein.

Savage starb am 26. März 1962 in New York City an Krebs. Während sie zum Zeitpunkt ihres Todes so gut wie vergessen war, wird Savage heute als große Künstlerin, Aktivistin und Kunstvermittlerin bezeichnet, die als Inspiration für die vielen dient, die sie unterrichtete, half und ermutigte.