Bob Marley Biografie

In den späten 1960er Jahren arbeitete Marley mit dem Popsänger Johnny Nash zusammen. Nash erzielte mit Marley einen weltweiten Erfolg's Lied "Stir It Up." Die Wailers arbeiteten in dieser Zeit auch mit dem Produzenten Lee Perry zusammen. Einige ihrer erfolgreichen Songs waren "Trench Town Rock", "Soul Rebel" und "Four Hundred Years".

Die Wailers fügten 1970 zwei neue Mitglieder hinzu: den Bassisten Aston "Family Man" Barrett und seinen Bruder, den Schlagzeuger Carlton "Carlie" Barrett. Im folgenden Jahr arbeitete Marley in Schweden mit Johnny Nash an einem Soundtrack für einen Film.

Große Pause

Die Wailers hatten ihren großen Durchbruch im Jahr 1972, als sie einen Vertrag mit Island Records abschloss, der von Chris Blackwell gegründet wurde. Zum ersten Mal kam die Gruppe in die Studios, um ein komplettes Album aufzunehmen. Das Ergebnis war das von der Kritik gefeierte Mach ein Feuer. Um das Album zu untermauern, tourten die Wailers 1973 durch Großbritannien und die USA und spielten als Vorgruppe für Bruce Springsteen und Sly & the Family Stone. Im selben Jahr veröffentlichte die Gruppe ihr zweites vollständiges Album, Verbrennen in', mit dem Hitsong "I Shot the Sheriff". Rocklegende Eric Clapton veröffentlichte 1974 ein Cover des Songs und es wurde zum Nr. 1-Hit in den USA.

Vor der Veröffentlichung ihres nächsten Albums, 1975's Natty Dread, zwei der drei ursprünglichen Wailers verließen die Gruppe; McIntosh und Livingston entschieden sich für eine Solokarriere als Peter Tosh bzw. Bunny Wailer. Natty Dread reflektierte einige der politischen Spannungen in Jamaika zwischen den Leuten's National Party und die Jamaica Labour Party. Aufgrund dieser Konflikte brach manchmal Gewalt aus. "Rebellenmusik (3 O'"clock Road Block)" wurde von Marley inspiriert'Seine eigene Erfahrung, von Armeemitgliedern spät in der Nacht vor den nationalen Wahlen von 1972 aufgehalten zu werden, und "Revolution" wurde von vielen als Marley interpretiert's Billigung für die PNP.

Bei ihrer nächsten Tour traten die Wailers mit I-Threes auf, einer weiblichen Gruppe, zu deren Mitgliedern Marcia Griffiths, Judy Mowatt und Marley gehörten'Seine Frau Rita. Jetzt Bob Marley & The Wailers genannt, tourte die Gruppe ausgiebig und half dabei, den Reggae zu steigern'Popularität im Ausland. In Großbritannien erzielten sie 1975 ihren ersten Top 40-Hit mit "No Woman, No Cry".

Marley, der in seiner Heimat Jamaika bereits ein vielbeachteter Star war, war auf dem Weg, eine internationale Musikikone zu werden. Er machte die US-Musik-Charts mit dem Album Rastaman Vibration 1976. Ein Titel ist Ausdruck seiner Hingabe an seinen Glauben und seines Interesses an politischen Veränderungen: "Krieg". Das Lied'Die Texte stammen aus einer Rede von Haile Selassie, dem äthiopischen Kaiser des 20. Jahrhunderts, der als eine Art geistiger Führer in der Rastafari-Bewegung gilt. Das Lied ist ein Schlachtruf nach Freiheit von Unterdrückung und handelt von einem neuen Afrika ohne die durch die Kolonialherrschaft erzwungene Rassenhierarchie.

Politik und Attentat

Zurück in Jamaika galt Marley weiterhin als Anhänger des Volkes's Nationale Partei. Und sein Einfluss in seiner Heimat wurde als Bedrohung für die PNP angesehen's Rivalen. Dies könnte zu dem Attentat auf Marley im Jahr 1976 geführt haben. Eine Gruppe von bewaffneten Männern griff Marley und die Wailers an, als sie in der Nacht vom 3. Dezember 1976, zwei Tage vor einem geplanten Konzert in Kingston, proben's National Heroes Park. Eine Kugel traf Marley am Brustbein und am Bizeps, eine andere traf seine Frau Rita am Kopf. Glücklicherweise wurden die Marleys nicht schwer verletzt, aber Manager Don Taylor hatte nicht so viel Glück. Taylor wurde fünfmal angeschossen und musste sich einer Operation unterziehen, um sein Leben zu retten. Trotz des Anschlags und nach langer Überlegung spielte Marley immer noch bei der Show. Die Motivation hinter dem Angriff wurde nie aufgedeckt, und Marley floh einen Tag nach dem Konzert aus dem Land.

Marley lebte in London, England, und begann zu arbeiten Exodus, Der Titelsong zeichnet eine Analogie zwischen der biblischen Geschichte von Moses und den Israeliten, die das Exil verlassen, und seiner eigenen Situation. Das Lied bespricht auch die Rückkehr nach Afrika. Das Konzept von Afrikanern und Nachkommen von Afrikanern, die ihr Heimatland zurückführen, kann mit der Arbeit von Marcus Garvey in Verbindung gebracht werden. Als Single veröffentlicht, war "Exodus" ein Hit in Großbritannien, ebenso wie "Waiting in Vain" und "Jamming", und das gesamte Album blieb mehr als ein Jahr in den britischen Charts. Heute, Exodus gilt als eines der besten Alben, die je gemacht wurden.

Marley hatte 1977 eine gesundheitliche Beeinträchtigung. Er suchte im Juli desselben Jahres eine Behandlung an einem Zeh auf, den er früher in diesem Jahr verletzt hatte. Nachdem die Ärzte Krebszellen in seinem Zeh entdeckt hatten, schlugen sie eine Amputation vor. Marley lehnte jedoch die Operation ab, da seine religiösen Überzeugungen eine Amputation untersagten.

'Erlösungslied'

Während der Arbeit an Exodus, Marley and the Wailers nahmen Songs auf, die später auf dem Album veröffentlicht wurden Kaya (1978). Unter dem Motto Liebe gab es zwei Hits: "Satisfy My Soul" und "Is This Love". Ebenfalls 1978 kehrte Marley nach Jamaika zurück, um sein One Love Peace Concert zu geben, bei dem er Premierminister Michael Manley von der PNP und Oppositionsführer Edward Seaga von der JLP dazu brachte, sich auf der Bühne die Hand zu geben.

Im selben Jahr unternahm Marley seine erste Reise nach Afrika und besuchte Kenia und Äthiopien, eine für ihn besonders wichtige Nation's angesehen als die geistige Heimat der Rastafarians. Vielleicht inspiriert von seinen Reisen, seinem nächsten Album, Überleben (1979) wurde als Aufruf zu größerer Einheit und zum Ende der Unterdrückung auf dem afrikanischen Kontinent gesehen. 1980 spielten Bob Marley & The Wailers eine offizielle Unabhängigkeitszeremonie für die neue Nation Simbabwe.

Ein großer internationaler Erfolg, Aufstand (1980) enthielten "Could You Be Loved" und "Redemption Song". Bekannt für seine poetischen Texte und seine soziale und politische Bedeutung, war das reduzierte, folkloristisch klingende "Redemption Song" ein Beispiel für Marley's Talente als Songwriter. Eine Zeile aus dem Lied lautet: "Befreit euch von geistiger Sklaverei; niemand außer uns kann unseren Geist befreien."

Bob Marley & The Wailers tourten durch Europa und spielten vor großem Publikum. Sie planten auch eine Reihe von Konzerten in den Vereinigten Staaten, aber die Gruppe würde dort nur drei Konzerte spielen & # x2014; zwei im Madison Square Garden in New York City und eine Aufführung im Stanley Theatre in Pittsburgh, Pennsylvania, bevor Marley krank wurde. Der früher in seinem Zeh entdeckte Krebs hatte sich über seinen ganzen Körper ausgebreitet.

Tod und Denkmal

Als Bob Marley nach Europa reiste, wurde er in Deutschland unkonventionell behandelt und konnte den Krebs anschließend monatelang bekämpfen. Es wurde bald klar, dass Marley es nicht tat'Es bleibt jedoch nicht viel länger zu leben, und so machte sich der Musiker ein letztes Mal auf den Weg, um zu seinem geliebten Jamaika zurückzukehren. Leider schaffte er es nicht, die Reise zu beenden, als er am 11. Mai 1981 in Miami, Florida, starb.

Kurz vor seinem Tod hatte Marley den Verdienstorden der jamaikanischen Regierung erhalten. 1980 wurde er von den Vereinten Nationen mit der Friedensmedaille ausgezeichnet. Marley wurde von den Menschen in Jamaika als Held verehrt's Absendung. Mehr als 30.000 Menschen haben dem Musiker während seines Gedenkgottesdienstes in der National Arena in Kingston, Jamaika, Respekt gezollt. Rita Marley, Marcia Griffiths, Judy Mowatt sangen und die Wailers traten bei der Zeremonie auf.

Erbe

Bob Marley hat zu seinen Lebzeiten mehrere großartige Erfolge erzielt, darunter die Ernennung zum Weltbotschafter für Reggae-Musik, die Aufnahme in die Rock'n'Roll-Hall of Fame 1994 und der Verkauf von mehr als 20 Millionen Schallplatten, die ihn zum ersten internationalen Superstar machten aus der sogenannten Dritten Welt hervorgehen.

Jahrzehnte nach seinem Tod, Marley's Musik ist nach wie vor weit verbreitet. Sein musikalisches Erbe hat sich auch durch seine Familie und seine langjährigen Bandkollegen fortgesetzt. Rita tritt weiterhin mit den I-Threes, den Wailers und einigen der Marley-Kinder auf. (Bob Marley hat angeblich neun Kinder gezeugt, obwohl die Berichte variieren.) Marley'Die Söhne David "Ziggy" und Stephen sowie die Töchter Cedella und Sharon (Rita's Tochter aus einer früheren Beziehung, die von Bob adoptiert wurde, spielte jahrelang als Ziggy Marley & the Melody Makers und trat später als Melody Makers auf. (Ziggy und Stephen hatten auch Soloerfolge.) Söhne Damian "Gong Jr." Ky-Mani und Julian sind ebenfalls talentierte Aufnahmekünstler. Andere Marley-Kinder sind in verwandte Familienunternehmen involviert, darunter das Tuff Gong-Plattenlabel, das Mitte der 1960er Jahre von Marley gegründet wurde.

Im Januar 2018 verkaufte der Gründer von Island Records, Chris Blackwell, den größten Teil seiner Rechte an Marley's Katalog für Primary Wave Music Publishing, bekannt für seine Marken- und Marketingkampagnen für das "Ikonen- und Legendengeschäft". Larry Mestel, Gründer der Primary Wave, sagte: "Es gibt keinen Spalt in der Welt, in dem Bob Marley kein Gott ist." 

Marley'Das Engagement für die Bekämpfung der Unterdrückung setzt sich auch durch eine Organisation fort, die von der Familie Marley ins Leben gerufen wurde: Die Bob Marley Foundation widmet sich der Unterstützung von Menschen und Organisationen in Entwicklungsländern.

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