Buster Keaton Biografie

Zusammenfassung

Der Filmkomiker und Regisseur Buster Keaton wurde am 4. Oktober 1895 in Piqua, Kansas, geboren. Der gebürtige Vaudeville-Musiker begann mit 3 Jahren zu spielen. Mit 21 Jahren lernte er den Film kennen und wurde schließlich in den 1920er Jahren Regisseur und Schauspieler. Die Talkies drängten ihn schließlich aus der Nachfrage heraus, aber er machte ein Comeback in den vierziger Jahren und '50er Jahre, als er in Filmen wie Boulevard der Dämmerung.

Frühe Jahre

Joseph Frank Keaton IV wurde am 4. Oktober 1895 in Piqua, Kansas, geboren und gilt als einer der bahnbrechenden Komiker der frühen Filmzeit. Seine Eltern, Joe und Myra, waren beide erfahrene vaudevillianische Schauspieler, und Keaton selbst trat zum ersten Mal im Alter von drei Jahren auf, als er in ihren Act aufgenommen wurde.

Der Legende nach wurde er im Alter von 18 Monaten "Buster" genannt, nachdem er eine Treppe hinuntergefallen war. Magier Harry Houdini hob das Kind auf und wandte sich an den Jungen'S Eltern witzelten: "Das war ein echter Buster!"

Keaton gewöhnte sich schnell daran, ein bisschen herumgestoßen zu werden. Keaton arbeitete mit seinen Eltern an einer Handlung, bei der er stolz darauf war, so rau wie lustig zu sein, und wurde häufig von seinem Vater herumgeworfen. Während dieser Aufführungen lernte Keaton, den toten Blick zu zeigen, der später ein Markenzeichen seiner Comedy-Karriere wurde.

"Es war der härteste Knockout-Act in der Geschichte des Theaters", sagte er später über die Aufführungen, die er mit seinen Eltern gemacht hatte. 

Ab 1907 verbrachte Keaton viele Sommer in seiner Kindheit in Muskegon, Michigan, wo sein Vater bei der Gründung von The Actors Colony mitgewirkt hatte. Zu dieser Zeit war die Gegend ein Ziel für vaudevillianische Künstler geworden, und die Gemeinde begeisterte den jungen Entertainer.

Der Filmemacher

Schon in seinem ersten Film nannte sich ein 1917er Zwei-Walzer Der Metzgerjunge Keaton mit Roscoe ("Fatty") Arbuckle war ein extremer Slapstick, bei dem der junge Schauspieler einer Reihe von Missbräuchen ausgesetzt war, angefangen beim Eintauchen in Melasse bis hin zum Beissen durch einen Hund.

Dennoch rief der Film Keaton an, und in den nächsten zwei Jahren arbeitete er für 40 US-Dollar pro Woche eng mit Arbuckle zusammen. Es war eine Art Lehre und durch sie wurde Keaton der uneingeschränkte Zugang zum Filmemachungsprozess gewährt.

1920 trat Keaton als eigenständiger Filmemacher auf, zunächst mit einer Reihe von Zwei-Walzen-Modellen, zu denen auch der heutige Klassiker gehörte Eine Woche (1920), Das Schauspielhaus (1921) und Bullen (1922). Im Jahr 1923 begann Keaton mit der Herstellung von Features in voller Länge wie Die drei Zeitalter (1923) und Sherlock, Jr. (1924). Die Aufstellung schloss auch ein, was möglicherweise seine feinste Kreation ist, Die allgemeine (1927), in dem Keaton als Zugingenieur im Bürgerkrieg auftrat. Keaton war die volle Kraft hinter dem Film, er schrieb und inszenierte ihn. Der Film erwies sich zwar zunächst als kommerzielle Enttäuschung, wurde aber später als wegweisendes Stück des Filmemachens gefeiert.

Natürlich war Keaton in seine Filme eingewoben's Markenkomödie, brillantes Timing und patentierte Mimik. In seinen frühen zwei Walzen beinhaltete das Lachen die Beherrschung der Slapstick-Torte. In seiner Arbeit war auch Keaton zu sehen'S Hang zu eigenen Stunts, und er wurde zu einer Art Hollywood-Legende, nicht nur wegen seiner Stürze, sondern auch wegen seines Mangels an Verletzungen.

Auf dem Höhepunkt seiner Karriere, Mitte der 1920er Jahre, erlebte Keaton einige der gleichen Berühmtheiten wie ein anderer Stummfilmstar, Charlie Chaplin. Sein Gehalt lag bei 3.500 USD pro Woche, und schließlich baute er in Beverly Hills ein Haus für 300.000 USD.

Karriere rückgängig gemacht

1928 unternahm Buster Keaton den Schritt, den er später den Fehler seines Lebens nannte. Mit dem Aufkommen der Talkies wechselte Keaton zu MGM, wo er eine Reihe neuer Sound-Komödien drehte, die an der Abendkasse anständig verliefen, denen jedoch der Keaton-Punsch fehlte, den der Filmemacher von seiner Arbeit erwartet hatte.

Der Grund dafür war größtenteils die Tatsache, dass Keaton bei der Unterzeichnung des Vertrags Teile der kreativen Kontrolle über seine Filme an seine Chefs abgegeben hatte. Sein Leben ging schnell bergab. Seine Ehe mit der Schauspielerin Natalie Talmadge, mit der er zwei Söhne hatte, brach zusammen und er bekam Probleme mit Alkoholismus und Depressionen.

Im Jahr 1934, als sein MGM-Vertrag nun gekündigt wurde, meldete Keaton Insolvenz an. Sein börsennotiertes Vermögen belief sich auf nur 12.000 USD. Ein Jahr später ließ er sich von seiner zweiten Frau, Mae Scriven, scheiden.

Karriere Rebound

Im Jahr 1940 Keaton's Leben begann sich zum Besseren zu wenden. Er war zum dritten Mal verheiratet, mit einer 21-jährigen Tänzerin namens Eleanor Morris, von der viele glaubten, dass sie ihm Stabilität brachte. Die beiden würden bis Keaton zusammen bleiben's Tod im Jahr 1966.

Eine Rückkehr zum Ruhm kam in den 1950er Jahren, eine Wiederbelebung, die durch das britische Fernsehen ausgelöst wurde, in dem der alternde Komiker in einer Reihe von Programmen auftrat. Auch in den USA lernte das amerikanische Publikum Keaton wieder kennen, nachdem er sich in Billy Wilder gespielt hatte's Boulevard der Dämmerung (1950) und dann in Chaplin's Rampenlicht (1952).

Er hob sein Profil auch durch eine Reihe von amerikanischen Programmen und Werbespots auf. 1956 erhielt er von Paramount 50.000 US-Dollar für die Filmrechte an Die Geschichte von Buster Keaton, was dem Darsteller folgt's Leben (wenn auch ungenau) von seinen Vaudeville-Tagen durch seine Arbeit in Hollywood.

In dieser Zeit haben Filmfans auch Keaton wiederentdeckt's Arbeiten aus der Stummfilmzeit. Im Jahr 1962 Keaton, der'd behielt die vollen Rechte an seinen neu herausgegebenen älteren Filmen Die allgemeine und beobachtete mit Ehrfurcht, wie es von Fans und Kritikern aus ganz Europa gelobt wurde.

Im Oktober 1965 erreichte das Keaton-Comeback seinen Höhepunkt, nachdem er zu den Filmfestspielen von Venedig eingeladen worden war, wo er sein neuestes Projekt zeigte, Film, Ein 22-minütiger Stummfilm, der auf einem Drehbuch von Samuel Beckett basiert, das Keaton im Jahr zuvor in New York gedreht hatte. Zum Abschluss seiner Präsentation erhielt Keaton eine fünfminütige Standing Ovation vom Publikum.

"Dies ist das erste Mal, dass ich'Ich bin zu einem Filmfestival eingeladen worden ", proklamierte ein Keaton mit Tränen in den Augen." Aber ich hoffe, es hat gewonnen'nicht der letzte sein. "

Der fleißige Keaton, der bis zuletzt überlebt hatte, verdiente gegen Ende seines Lebens mehr als 100.000 US-Dollar pro Jahr, nur weil er Werbung machte. Insgesamt gab Keaton, der 1959 mit einem speziellen Oscar ausgezeichnet wurde, an, mehr Arbeit zu haben, als er bewältigen könne.

Am 1. Februar 1966 starb Keaton im Schlaf an den Folgen von Lungenkrebs in seinem Haus in Woodland Hills, Kalifornien. Er ist auf dem Forest Lawn Memorial Park Cemetery beigesetzt.