Edward Albee Biografie

Wer war Edward Albee??

Dramatiker Edward Albee's frühe populäre Einakter, einschließlich Die Zoo-Geschichte (1959) etablierte ihn als Kritiker amerikanischer Werte. Bekannt wurde er vor allem durch sein erstes abendfüllendes Stück Wer's Angst vor Virginia Woolf? (1962), eine mit dem Tony Award ausgezeichnete Produktion, aus der 1966 auch ein Film mit Elizabeth Taylor und Richard Burton wurde. Albee erhielt Pulitzer-Preise für Ein feines Gleichgewicht (1966), Seelandschaft (1972) und Drei große Frauen (1994), unter vielen anderen Auszeichnungen.

Frühen Lebensjahren

Edward Franklin Albee wurde am 12. März 1928 in Virginia als Edward Harvey geboren. Seine Mutter war Louise Harvey und über seinen Vater ist wenig bekannt. Er wurde im Alter von 18 Tagen von Reed und Francis Albee adoptiert, die ihm ihren Familiennamen gaben. Seine Eltern besaßen und zeigten Reitpferde, und eine Zeitlang half sein Vater, eine Kette von erfolgreichen Vaudeville-Theatern in Familienbesitz zu leiten. Obwohl er eine privilegierte Kindheit hatte, fühlte sich Edward von seinen konservativen Eltern entfremdet, mit denen er sich wenig verbunden fühlte.

Nachdem er verschiedene Privatschulen besucht und eine Militärakademie besucht hatte, schrieb er sich für einige Zeit am Trinity College in Hartford, Connecticut, ein, bevor er sich Ende der 1940er Jahre von seiner Adoptivfamilie löste und eine Gemeinschaft im pulsierenden Künstlerkreis von Greenwich Village fand. In einem Interview mit Charlie Rose sprach Albee über den Bruch mit seiner Familie: & # x201C; Ich glaube, sie wollten jemanden, der ein korporativer Schläger ist, oder vielleicht einen Arzt oder Anwalt oder etwas Anständiges. & # X201D; er sagte. & # x201C; Sie wollten keinen Schriftsteller in ihren Händen haben. Guter Gott, Nr. & ​​# X201D;

Albee arbeitete in verschiedenen Berufen und lebte von etwas Erbschaftsgeld, während er anfing, mit verschiedenen Schreibstilen zu experimentieren. In den 1950er Jahren freundete er sich mit anderen Schriftstellern, Malern und Musikern an, darunter dem Dramatiker William Inge und den Komponisten David Diamond, Aaron Copland und William Flanagan, der in den 1950er Jahren sein Liebhaber wurde. 

Frühe Karriere und 'Die Zoo-Geschichte'

Albee schrieb Kurzgeschichten, Gedichte und einen unveröffentlichten Roman, tat es aber nicht'Ich finde seine Stimme erst, wenn er Theaterstücke geschrieben hat. Kritiker und Publikum nahmen seine Arbeit mit dem Debüt seines existenziellen One-Act-Stücks zur Kenntnis Die Zoo-Geschichte, Das schrieb er auf einer Schreibmaschine aus dem Büro von Western Union, wo er laut Biografie arbeitete Edward Albee: Eine einzigartige Reise von Mel Gussow. 

Das Stück über eine intensive Begegnung zweier Fremder auf einer Parkbank in New York City wurde 1959 in Berlin uraufgeführt und fand großen Anklang. Es wurde 1960 im Provincetown Playhouse in Greenwich Village eröffnet und begeisterte die Off-Broadway-Theatergemeinschaft. Albee sagte, er wolle das Publikum herausfordern, sich unwohl zu fühlen. & # x201C; Ich möchte, dass dem Publikum das Theater ausgeht & # x2014; aber um zurück zu kommen und das Stück noch einmal zu sehen, & # x201D; er sagte.

Er schrieb drei weitere Einakter-Stücke, die Off-Broadway gut ankamen: Der Sandkasten (1959), Der Tod von Bessie Smith (1959) und Der amerikanische Traum (1961).

'Wer's Angst vor Virginia Woolf?'

Albee gab sein Broadway - Debüt 1962 mit Wer hat Angst vor Virginia Woolf??, ein mehr als dreistündiges Stück über die existenziell angespannte Beziehung zwischen einem Professor mittleren Alters und seiner Frau Martha, die ein paar geladene Gäste in einer Nacht alkoholischer Auseinandersetzungen in ihre Funktionsstörung lockt. Einige Kritiker waren entsetzt über die rohen Gefühle auf der Bühne, andere fanden es aufschlussreich. Die Produktion war ein großer Erfolg und gewann den Tony Award für das beste Spiel. Eine Jury verlieh ihm auch den Pulitzer-Preis, der Pulitzer-Beirat lehnte die Empfehlung jedoch ab.

Das Stück fand ein anderes Leben, als es 1966 in einem Film mit Richard Burton und Elizabeth Taylor für die Leinwand adaptiert wurde, die für ihre Leistung den Oscar als beste Darstellerin gewann. 

Jahrzehnte später, Wer's Angst vor Virginia Woolf? gilt als moderner Theaterklassiker. Verschiedene preisgekrönte Broadway-Revivals wurden aufgeführt, darunter eine Produktion von 1976 mit Colleen Dewhurst und Ben Gazarra; eine Produktion von 2005 mit Kathleen Turner und Bill Irwin; und eine Produktion von 2010 mit Amy Morton und Tracy Letts. 

Pulitzer Prize Awards und 'Drei große Frauen'

In fünf Jahrzehnten schuf Albee mehr als zwei Dutzend Stücke, darunter Adaptionen anderer Autoren' Arbeit einschließlich Die Ballade des traurigen Cafés (1963), basierend auf einem Carson McCullers' Novelle: Malcolm (1965), basierend auf einem Roman von James Purdy; und Lolita (1981), basierend auf dem Vladimir Nabokov-Klassiker. 

Albee wurde mit drei Pulitzer-Preisen ausgezeichnet, für die er 1967 die Auszeichnung erhielt Ein feines Gleichgewicht, eine dunkle Komödie über eine unglückliche wohlhabende Familie, und 1975 für Seelandschaft, ein existenzielles Treffen eines älteren Paares mit zwei entwickelten anthropomorphen Echsen. Ein zartes Balance wurde eine weitere Arbeit, die 1973 in einem Film mit Katharine Hepburn und Paul Scofield auf die Leinwand gebracht wurde.

Eine Zeitlang kämpfte Albee mit Alkoholismus und schrieb viele Jahre lang kein erfolgreiches Stück. Seine Stücke, einschließlich Die Dame aus Dubuque (1980) und Der Mann, der drei Arme hatte (1983) waren Flops.

Albee kehrte in den 1990er Jahren mit seinem Stück zu kritischer Anerkennung zurück Drei große Frauen, Eine Erkundung seiner Gefühle gegenüber seiner Mutter anhand von drei Frauen, die in verschiedenen Stadien ihres Lebens porträtiert wurden. 1994 erhielt er seinen dritten Pulitzer-Preis für das Stück.

Er fuhr fort, in die 2000er Jahre mit Arbeiten einschließlich zu schreiben Die Ziege oder wer ist Sylvia?? (2002) über eine Ehe, die auseinanderfällt, wenn sich der Ehemann in eine Ziege verliebt; Bewohner (2001) ein postmortales Interview mit der Bildhauerin Louise Nevelson; und Ich selbst & ich (2007) eine absurde Einstellung zu einer Mutter's Beziehung zu ihren Zwillingen.

Der Dramatiker sprach 1991 in einem Interview über sein Schaffen New York Times: & # x201C; In all meinen Stücken geht es darum, dass Menschen das Boot verpassen, zu jung schließen und mit Bedauern über nicht erledigte Dinge ans Ende ihres Lebens kommen. & # x201D; er sagte. "Ich finde, die meisten Menschen verbringen zu viel Zeit damit, so zu leben, als würden sie niemals sterben."

Persönliches Leben & Stiftung

Albee sagte, dass er wusste, dass er schwul war, als er 8 Jahre alt war. Nach seiner Beziehung zu William Flanagan war er in den 1960er Jahren mehr als sechs Jahre lang mit seinem Schauspielkollegen Terrence McNally zusammen. 1971 begann er eine jahrzehntelange Beziehung mit dem Bildhauer Jonathan Thomas. Thomas starb 2005 an Krebs

1967 gründete der Dramatiker die Edward F. Albee Foundation, die es Schriftstellern und bildenden Künstlern ermöglicht, sich in Montauk auf Long Island in New York zurückzuziehen. Albee erhielt eine Reihe von Auszeichnungen für seine Arbeit, darunter die Auszeichnung mit Kennedy Honours (1996), der National Medal of the Arts (1996) und dem Tony Lifetime Achievement Award (2005)..

Meinen Verstand dehnen, Eine Sammlung seiner Essays wurde 2005 veröffentlicht. 

Tod & Vermächtnis

Nach einer kurzen Krankheit starb Albee am 16. September 2016 im Alter von 88 Jahren in seinem Haus in Montauk, New York. Er wurde als einer der bedeutendsten Dramatiker seiner Generation in Erinnerung gerufen, der für seinen ausgeprägten Sprachgebrauch bekannt war, wenn er herausforderte das durch konventionelle, künstliche soziale Traditionen verursachte Leid zu untersuchen. & # x201C; Er hat eine neue Sprache erfunden & # x2014; die erste authentisch neue Stimme im Theater seit Tennessee Williams, & # x201D; Terrence McNally erzählte dem Los Angeles Zeiten nach Albee's Tod. & # x201C; Er hat eine Klangwelt geschaffen. Er war ein Wortbildhauer. & # X201D;

Das New York Times Kritiker Ben Brantley schrieb einmal über Albee's Beitrag zur Theaterwelt: & # x201C; Mr. Albee hat Themen außerhalb der Komfortzone des durchschnittlichen Theaterbesuchers bedacht: die Fähigkeit zu Sadismus und Gewalt in der amerikanischen Gesellschaft; die Fluidität der menschlichen Identität; die gefährliche Irrationalität der sexuellen Anziehung und immer die unwiderlegbare Gegenwart des Todes. & # x201D;