Zusammenfassung

Francis Bacon wurde am 28. Oktober 1909 als Kind englischer Eltern in Dublin, Irland, geboren. Nachdem er als junger Mann nach Deutschland und Frankreich gereist war, ließ er sich in London nieder und begann eine Karriere als Autodidakt. Die meisten seiner Bilder stammen aus den 1940er Jahren bis 'Die 60er Jahre zeigen die menschliche Figur in Szenen, die auf Entfremdung, Gewalt und Leiden hinweisen. Speck's provokative, expressive Arbeit gilt als eine der wichtigsten Künste der Nachkriegszeit. Er starb am 28. April 1992 in Madrid, Spanien.

Frühes Leben und künstlerische Anfänge

Francis Bacon wurde am 28. Oktober 1909 als Sohn englischer Eltern in Dublin, Irland, geboren und ist der Nachkomme und Namensgeber des berühmten Philosophen des 16.-17. Jahrhunderts. Bacon wuchs in Irland und England auf und litt als Kind an Asthma, was ihn davon abhielt, eine formelle Ausbildung zu erhalten. Stattdessen wurde er zu Hause unterrichtet.

Bacon verließ 1927 mit nur 17 Jahren das Haus, und seine Eltern akzeptierten seine Sexualität nicht. Er reiste nach Berlin, wo er an der Stadt teilnahm's schwules Nachtleben sowie seine intellektuellen Kreise und nach Paris, Frankreich, wo er sich durch Besuche in Galerien für Kunst interessierte. Als Bacon Ende der 1920er Jahre nach London zurückkehrte, begann er eine kurze Karriere als Innenarchitekt und entwarf Möbel und Teppiche in einem modernen, Art-Deco-beeinflussten Stil. Außerdem begann er zu malen, zuerst in einem kubistischen Stil, der von Pablo Picasso beeinflusst wurde, und später in surrealistischer Weise. Speck'Seine autodidaktische Arbeit stieß auf Interesse und 1937 nahm er an einer Londoner Gruppenausstellung mit dem Titel "Young British Painters" teil.

Gemälde der 40er und 40er Jahre '50er Jahre

Francis Bacon datierte später den wahren Beginn seiner künstlerischen Laufbahn als 1944. Um diese Zeit widmete er sich der Malerei und begann mit "Drei Studien für Figuren an der Basis einer Kreuzigung" Werke zu schaffen, an die er sich noch immer erinnert. als ein wichtiger Wendepunkt gesehen. Seine großen Leinwände zeigten menschliche Figuren, meistens eine einzelne Figur, die in einem leeren Raum, in einem Käfig oder vor einem schwarzen Hintergrund isoliert war. Für eine Serie von Gemälden wurde Bacon von Diego Velázquez inspiriert's Porträt von Papst Innozenz X. (um 1650), aber er malte das Motiv in seinem eigenen Stil, wobei er dunkle Farben und grobe Pinselstriche verwendete und den Dargestellten verzerrte's Gesicht. Diese Arbeiten wurden als Bacon bekannt's "schreiender Papst" gemälde.

In anderen Arbeiten könnte eine Figur neben einem enthäuteten Fleischkadaver stehen. Wieder andere Gemälde wurden aus traditionellen religiösen Gegenständen abgeleitet. In all seinen Gemälden betonte Bacon die universellen Erfahrungen des Leidens und der Entfremdung.

Kunst und Leben nach 1960

Auch in einer Zeit, in der die moderne Kunst von Abstraktion geprägt war, malte Bacon weiterhin das menschliche Gesicht und die menschliche Figur. Sein emotionaler Umgang mit Pinsel und Farbe sowie seine Übertreibung der Formen führten dazu, dass er als expressionistischer Künstler bezeichnet wurde, obwohl er den Begriff ablehnte.

Ein bisschen Bacon'Die Arbeiten der 1960er Jahre zeigen eine einsame männliche Figur im Business-Anzug. Andere zeigten Aktfiguren, oft mit grotesk veränderten Proportionen und Gesichtszügen. Bacon verwendete zeitweise hellere Farben, aber Themen wie Gewalt und Sterblichkeit standen immer noch im Mittelpunkt seiner Kunst. Er malte auch häufig Porträts von Leuten, die er kannte, einschließlich seines Künstlerkollegen Lucian Freud und George Dyer, die Bacon beim Versuch, den Maler auszurauben, begegneten'ist zu Hause. 

(Bacon und Dyer wurden zu Liebhabern in einer Beziehung, die von großem Tumult geprägt war. Dyer hat Bacon einst wegen Drogenbesitzes umgebracht und später Selbstmord begangen. Ihre gemeinsame Zeit wurde in dem Film von 1998 dargestellt Liebe ist der Teufel: Studie für ein Porträt von Francis Bacon, mit Derek Jacobi, Daniel Craig und Tilda Swinton.) 

Bacon, der für sein Karussell bekannt war, unterhielt in London ein Haus und ein bekanntermaßen überfülltes Atelier und malte bis an sein Lebensende. Während seines Urlaubs starb er am 28. April 1992 im Alter von 82 Jahren in Madrid, Spanien.

24. März 1960: Der Künstler Francis Bacon (1909 - 1992, links) mit dem Fotografen Cecil Beaton (1904 - 1980) bei einer Ausstellung des Künstlers in der Marlborough Gallery, London's funktioniert. (Foto von Evening Standard / Getty Images)

Erbe

Francis Bacon gilt als einer von Großbritannien's bedeutende Maler der Nachkriegsgeneration sowie ein wichtiger Einfluss auf eine neue Generation figurativer Künstler in den 1980er Jahren. Seine Arbeiten befinden sich in den Händen bedeutender Museen auf der ganzen Welt und er war Gegenstand mehrerer retrospektiver Ausstellungen. Sein Atelier wurde von der Hugh Lane Gallery in Dublin erworben, wo es als ein Raum für Besucher nachgebildet wurde. Speck's "Three Studies of Lucian Freud" brach den Rekord für das teuerste Werk, das jemals bei einer Auktion im Jahr 2013 versteigert wurde, als es bei Christie für einen Endpreis von 142,4 Millionen US-Dollar gekauft wurde's in New York.

Videos

Faktencheck

Wir bemühen uns um Genauigkeit und Fairness. Wenn Sie etwas sehen, das nicht richtig aussieht, kontaktieren Sie uns!

Zitierinformationen

Artikelüberschrift

Francis Bacon Biografie

Autor

Biography.com Herausgeber

Webseiten-Name

Die Biography.com-Website

URL

https://www.biography.com/artist/francis-bacon

Zugriffsdatum

Verleger

A & E-Fernsehsender

Zuletzt aktualisiert

12. April 2019

Ursprüngliches Erscheinungsdatum

2. April 2014

Biografie-Newsletter

Melden Sie sich für den Biografie-Newsletter an, um Geschichten über die Menschen zu erhalten, die unsere Welt geprägt haben, und über die Geschichten, die ihr Leben geprägt haben.

MEHR GESCHICHTEN AUS DER BIOGRAFIE

Person

Salvador Dalí

Eine neue Ausstellung im Dali Museum in Sankt Petersburg, Florida, würdigt die Freundschaft und den Einfluss des Malers und Modedesigners. Dali gilt als einer der Begründer der surrealistischen Kunstbewegung mit seiner "paranoisch-kritischen Methode".

• (1904-1989)

Person

Jackson Pollock

Der berühmte Künstler des 20. Jahrhunderts, Jackson Pollock, revolutionierte die Welt der modernen Kunst mit seinen einzigartigen abstrakten Maltechniken.

• (1912-1956)

Person

Jan Vermeer

Das Mauritshuis in Den Haag beginnt eine intensive, zweiwöchige, nicht-invasive Untersuchung von Johannes Vermeers berühmtem Gemälde "Mädchen mit einem Perlenohrring" von 1665. Das Museum wird die Arbeit mit neuen Technologien erkunden, um zu verstehen, wie das Gemälde entstanden ist und was es zum Leben erweckt hat.

• (ca. 1632 - ca. 1675)

Person

Claude Monet

Claude Monet war ein berühmter französischer Maler, dessen Werk der Kunstbewegung Impressionismus einen Namen gab, die sich mit der Erfassung von Licht und natürlichen Formen befasste.

• (1840-1926)

Person

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein war ein US-amerikanischer Pop-Künstler, der vor allem für seine farbenfrohen Parodien auf Comics und Werbung bekannt war.

• (1923-1997)

Person

Diego Velázquez

Diego Velázquez war ein spanischer Maler des 17. Jahrhunderts, der "Las Meninas" und viele berühmte Porträts als Mitglied des königlichen Hofes von König Philip IV. Schuf.

• (ca. 1599-1660)

Person

Norman Rockwell

Norman Rockwell hat 47 Jahre lang Cover für The Saturday Evening Post illustriert. Die Öffentlichkeit liebte seine oft humorvollen Darstellungen des amerikanischen Lebens.

• (1894-1978)

Person

Edward Munch

Der norwegische Maler Edvard Munch ist bekannt für sein ikonisches vorexpressionistisches Gemälde "The Scream" ("Der Schrei")..

• (1863-1944)

Person

Bob Ross

Bob Ross, der für seine schnelle und einfache "Nass-in-Nass" -Maltechnik bekannt ist, erreichte mit seiner beliebten Fernsehsendung "The Joy of Painting" Millionen von Kunstliebhabern.

• (1942-1995)

Wird geladen ... Weitere