Frank Zappa Biografie

Der Musiker Frank Zappa hat in seiner Karriere mehr als 60 Alben gemacht. Zappas Musik war oft politisch aufgeladen und absichtlich schockierend.

Zusammenfassung

Frank Zappa wurde am 21. Dezember 1940 in Baltimore, Maryland, geboren und war größtenteils Autodidakt. Seine 30-jährige Karriere umfasste eine Vielzahl von Musikgenres, darunter Rock, Jazz, Synth und Symphonien. Avantgardistische Komponisten sowie Mathematik und Chemie von seinem Vater's Arbeit fielen alle in Zappa's Mix aus Einflüssen und beinhaltete seine einzigartige Herangehensweise an seine Kunst, gepaart mit einer Missachtung der Konvention. Zappa führte Regie bei Filmen, entwarf Albumcover und sprach über soziale Themen. Obwohl sein unkonventioneller Aspekt seine Brillanz oft überschattete, ist Zappa als musikalischer Pionier hoch angesehen. Er starb am 4. Dezember 1993 im Alter von 52 Jahren an Prostatakrebs.

Frühen Lebensjahren

Frank Vincent Zappa, geboren am 21. Dezember 1940 in Baltimore, Maryland, erstes von vier Kindern von Rose Marie (Colimore) und Francis Vincent Zappa, einem sizilianischen Einwanderer. Die Familie zog häufig wegen Francis Vincent Zappa's Expertise als Chemiker und Mathematiker, unter Vertrag mit verschiedenen Aspekten der Verteidigungsindustrie.

Junger Zappa'Die Einwirkung von Chemikalien wie Senfgas hatte möglicherweise erhebliche Auswirkungen auf seine Gesundheit, was stets eine Herausforderung darstellte. Er zeigte frühes Interesse an Innovationen über Gadgets, aber dies wandte sich bald der Musik zu. Avantgardistische Komponisten wie Igor Strawinsky und Edgard Varèse begeisterten ihn ebenso wie Doo-Wop / R & B und moderner Jazz. Die Familie ließ sich schließlich außerhalb von Los Angeles in Zappa nieder'Als Teenager begann er Schlagzeug und Gitarre zu spielen. Seine Kenntnisse wuchsen so schnell, dass er in seinem letzten Jahr an der High School Avantgarde-Arrangements für das Schulorchester schrieb, komponierte und dirigierte.

Musikalische Karriere

Frank Zappa startete seine Karriere als professioneller Musiker kurz nach der High School, aber das Einkommen war sporadisch; Die Aufnahmen brachten mehr Geld als lokale Auftritte. Seine rassistisch vielfältige Band, The Blackouts, trat gegen den Rassismus der 1950er Jahre an. Es gab einige Einspielungen von Independent-Filmen, einen im Auftrag seines High-School-Englischlehrers. Ein Job in einem Aufnahmestudio führte dazu, dass es als Unternehmen übernommen wurde, aber eine Verhaftung durch die örtlichen Behörden über ein "pornografisches" Audioband führte dazu, dass es geschlossen wurde. Zappa kehrte zur Band zurück und gesellte sich dazu Die Seelenriesen, Bald verwandelten sie sich von einer Bar-Cover-Band in sein Originalmaterial, in das sie sich verwandelten Die Mütter auf Mutter's Day, 1965.

Aber die Band hungerte, bis Impresario Herb Cohen (wer'Zu seinen Karrierechancen zählen Pete Seeger, Alice Cooper, Lenny Bruce und Linda Ronstadt. Sie wurden an Hotspots wie Whiskey A-Go-Go gebucht.

Ihr Debütalbum, Ausrasten!, startete sie als Die Mütter der Erfindung. Es war nur das zweite Doppel-Rock-Album, das jemals veröffentlicht wurde - eine bahnbrechende Mischung aus innovativen und respektlosen Musikgenres. Dieser Ton setzte sich mit ihrem zweiten Album, Absolutely Free, und regelmäßigen New Yorker Shows fort, die teils ein Konzert, teils ein Zirkus mit allen möglichen Tieren und Gemüsen waren.

Mit ihrem Ruf erlangten sie eine europäische Anhängerschaft und traten mit den London Philharmonic in einem denkwürdigen Auftritt auf. Doch 1971 kam es zu schweren Rückschlägen: Während eines Konzerts in der Schweiz ging der Veranstaltungsort in Flammen auf - das Ereignis wurde in Deep Purple festgehalten's "Rauch auf dem Wasser." Nur eine Woche später erlitt Zappa einen Sturz auf der Bühne, der zu schweren Verletzungen führte, darunter ein Kehlkopfbruch und mehrere Frakturen. Er musste den Rest seines Lebens hinken, seine Stimme senken und Rückenschmerzen haben.

Er passte ohnehin nicht ganz in das Rock-Genre, auch weil er sich weigerte, die Drogenkultur anzunehmen, und entwickelte neue Bands mit mehr Jazz-Basis. Das Jahrzehnt der 'Die 70er Jahre kultivierten seinen Ruf als einer der erfolgreichsten und anspruchsvollsten Bandleader der Musikindustrie. Sein überaus produktives Orchesterwerk wurde durch den unerwarteten Top-40-Hit "Valley Girl" in Zusammenarbeit mit seiner Tochter Moon Unit in zwei Hälften geteilt, der mehr von seinen weniger kommerziell realisierbaren Musikprojekten finanzierte.

Weitere Projekte

Außerhalb des Musizierens drehte Zappa Musikvideos, Kurzfilme und Spielfilme, und er war besessen von den unendlichen Möglichkeiten, die synthetische Musik bot, weil sie fast alles aufnehmen konnte, was er sich erträumte. Stints als Gastredner zu sozialem Aktivismus entstanden nach seinem Zeugnis vom Senat über Zensur in der Musik.

1990 ernannte der tschechoslowakische Präsident Václav Havel Zappa zu seinem Kulturbeauftragten, der Präsident George H.W. Bush hob die Ernennung bald auf. Danach überlegte Zappa kurz, für den US-Präsidenten zu kandidieren.

Während die breite Öffentlichkeit'Zappa galt als Musiker und Komponist, als innovativer Filmemacher und als produktiver genreübergreifender Künstler.

Tod und Vermächtnis

Frank Zappa starb am 4. Dezember 1993 in Los Angeles im Alter von 52 Jahren an Prostatakrebs. Er wurde von seiner Frau von 26 Jahren, Gail Sloatman, überlebt, die viel von Zappa gehandhabt hatte's geschäftliche Bedenken in seiner späteren Karriere und ihre vier Kinder: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan und Diva Thin Muffin Pigeen. Nach Zappa'Nach seinem Tod veröffentlichte seine Familie die Aussage: "Der Komponist Frank Zappa ist kurz vor 18 Uhr am Samstag zu seiner letzten Tournee aufgebrochen."

1995 wurde Frank Zappa in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen; 1997 wurde er mit einem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.