Georgia O'Keeffe Biografie

Wer war Georgia?'Keeffe?

Georgia O'Keeffe wurde am 15. November 1887 in Sun Prairie, Wisconsin, geboren und studierte am Art Institute of Chicago und der Art Students League in New York. Der Fotograf und Kunsthändler Alfred Stieglitz schenkte O'Keeffe ihre erste Galerie Show im Jahr 1916 und das Paar heiratete im Jahr 1924. Betrachtet die "Mutter der amerikanischen Moderne", O'Keeffe zog nach ihrem Ehemann nach New Mexico's Tod und wurde von der Landschaft inspiriert, um zahlreiche bekannte Gemälde zu schaffen. Georgia O'Keeffe starb am 6. März 1986 im Alter von 98 Jahren.

Frühes Leben in Wisconsin und Virginia

Künstler Georgia O'Keeffe wurde am 15. November 1887 auf einer Weizenfarm in Sun Prairie, Wisconsin, geboren. Ihre Eltern sind zusammen als Nachbarn aufgewachsen; ihr Vater Francis Calixtus O'Keeffe war Ire, und ihre Mutter Ida Totto stammte aus den Niederlanden und Ungarn. Georgia, das zweite von sieben Kindern, wurde nach ihrem ungarischen Großvater mütterlicherseits, George Totto, benannt. 

O'Keeffe'Die Mutter, die Ärztin werden wollte, ermutigte ihre Kinder, eine gute Ausbildung zu machen. Als Kind, O'Keeffe entwickelte eine Neugier für die Natur und ein frühes Interesse daran, Künstlerin zu werden, was ihre Mutter durch die Vereinbarung von Unterrichtsstunden bei einer lokalen Künstlerin förderte. Die Wertschätzung der Kunst war für O. eine Familienangelegenheit'Keeffe: Ihre beiden Großmütter und zwei ihrer Schwestern malten ebenfalls gern.

O'Keeffe studierte weiterhin Kunst sowie akademische Fächer an der Sacred Heart Academy, einer strengen und exklusiven High School in Madison, Wisconsin. Während ihre Familie 1902 nach Williamsburg, Virginia, übersiedelte, wurde O'Keeffe lebte mit ihrer Tante in Wisconsin und besuchte die Madison High School. Sie trat 1903 mit 15 Jahren in ihre Familie ein und war bereits eine angehende Künstlerin, die von einem unabhängigen Geist angetrieben wurde.

In Williamsburg, O'Keeffe besuchte das Chatham Episcopal Institute, ein Internat, in dem sie sehr beliebt war und als Einzelperson auftrat, die sich anders kleidete und handelte als andere Schüler. Sie wurde auch als talentierte Künstlerin bekannt und war die Kunstredakteurin des Schuljahrbuchs. 

Ausbildung zum Künstler in Chicago, New York City

Nach dem Abitur, O'Keeffe ging nach Chicago, wo sie das Art Institute of Chicago besuchte und von 1905 bis 1906 bei John Vanderpoel studierte. Sie gehörte zu den Besten ihrer Leistungsklasse, bekam jedoch Typhus und musste sich ein Jahr frei nehmen, um sich zu erholen. 

Nachdem sie wieder gesund geworden ist, O'Keeffe reiste 1907 nach New York City, um ihr Kunststudium fortzusetzen. Sie besuchte Kurse an der Art Students League, wo sie realistische Maltechniken von William Merritt Chase, F. Luis Mora und Kenyon Cox lernte. Einer von ihr lebt noch, Totes Kaninchen mit Kupfertopf (1908), brachte ihr den Preis ein, an der Liga teilzunehmen's Sommerschule in Lake George, New York. 

Während sie sich als Künstlerin im Klassenzimmer weiterentwickelte, wurde O'Keeffe erweiterte ihre Vorstellungen von Kunst durch den Besuch von Galerien, insbesondere von 291, die von den Fotografen Alfred Stieglitz und Edward Steichen gegründet wurden. Das Hotel liegt in der 291 5th Avenue, Steichen'Das ehemalige Atelier von 291 war eine wegweisende Galerie, die die Kunst der Fotografie steigerte und das avantgardistische Schaffen moderner europäischer und amerikanischer Künstler vorstellte. 

Nach einem Studienjahr in New York City, O'Keeffe kehrte nach Virginia zurück, wo ihre Familie in schwere Zeiten geraten war: Ihre Mutter war mit Tuberkulose bettlägerig und ihr Vater'Sein Geschäft war bankrott gegangen. Kann es sich nicht leisten, ihr Kunststudium fortzusetzen, O'Keeffe kehrte 1908 nach Chicago zurück, um als kommerzieller Künstler zu arbeiten. Nach zwei Jahren kehrte sie nach Virginia zurück und zog schließlich mit ihrer Familie nach Charlottesville. 

1912 besuchte sie einen Kunstkurs an der Summer School der University of Virginia, wo sie bei Alon Bement studierte. Bement, Fakultätsmitglied des Teachers College der Columbia University, stellte O'Keeffe zu den revolutionären Ideen seines Kolumbien-Kollegen Arthur Wesley Dow, dessen Herangehensweise an Komposition und Design von den Prinzipien der japanischen Kunst beeinflusst wurde. O'Keeffe experimentierte mit ihrer Kunst, brach vom Realismus ab und entwickelte ihren eigenen visuellen Ausdruck durch abstraktere Kompositionen.

Während sie mit ihrer Kunst experimentierte, war O'Keeffe unterrichtete von 1912 bis 1914 Kunst an öffentlichen Schulen in Amarillo, Texas. Sie war auch Bement'Während der Sommermonate war er Unterrichtsassistent und nahm Unterricht bei Dow at Teacher's Hochschule. 1915 unterrichtete er am Columbia College in Columbia, South Carolina'Keeffe begann eine Reihe von abstrakten Kohlezeichnungen und war einer der ersten amerikanischen Künstler, die reine Abstraktion praktizierten ", so die Georgia O.'Keeffe Museum.

Liebesbeziehung mit Stieglitz

O Keeffe schickte ein paar ihrer Zeichnungen an Anita Pollitzer, eine Freundin und ehemalige Klassenkameradin, die die Arbeit dem einflussreichen Kunsthändler Stieglitz zeigte. Aufgenommen von O'Keeffe's Arbeit, er und O'Keeffe begann eine Korrespondenz und stellte, ohne dass sie es wusste, 1916 bei 291 zehn ihrer Zeichnungen aus. Sie konfrontierte ihn mit der Ausstellung, erlaubte ihm jedoch, die Arbeit weiterhin zu zeigen. 1917 präsentierte er ihre erste Einzelausstellung. Ein Jahr später zog sie nach New York, und Stieglitz fand einen Ort, an dem sie leben und arbeiten konnte. Er unterstützte sie auch finanziell, um sich auf ihre Kunst zu konzentrieren. Die Künstler erkannten ihre tiefe Verbundenheit, verliebten sich und begannen eine Affäre. Stieglitz und seine Frau geschieden, und er und O'Keeffe heiratete 1924. Sie lebten in New York City und verbrachten ihre Sommer in Lake George, New York, wo Stieglitz'Seine Familie hatte ein Zuhause. 

Berühmte Kunstwerke

Als Künstler war Stieglitz 23 Jahre älter als O.'Keeffe fand in ihr eine Muse, die über 300 Fotos von ihr machte, darunter sowohl Porträts als auch Aktfotos. Als Kunsthändler setzte er sich für ihre Arbeit ein und förderte ihre Karriere. Sie schloss sich Stieglitz an's Freundeskreis von Künstlern wie Steichen, Charles Demuth, Marsden Hartley, Arthur Dove, John Marin und Paul Strand. Inspiriert von der Lebendigkeit der modernen Kunst begann sie, mit Perspektiven zu experimentieren und größere Nahaufnahmen von Blumen zu malen, von denen die erste war Petunie Nr. 2, das 1925 ausgestellt wurde, gefolgt von Werken wie BIris fehlt (1926) und Orientalische Mohnblumen (1928). "Wenn ich die Blume genau so malen könnte, wie ich sie sehe, würde niemand sehen, was ich sehe, weil ich sie klein malen würde, als wäre die Blume klein."'Erklärte Keeffe. "Also sagte ich mir - ich'Ich male, was ich sehe - was die Blume für mich ist, aber ich'Ich male es groß, und sie werden überrascht sein, wenn sie sich die Zeit nehmen, es anzusehen. Ich werde sogar die New Yorker dazu bringen, sich die Zeit zu nehmen, um zu sehen, was ich von Blumen sehe. "

O'Keeffe drehte auch ihre Künstlerin's Blick auf New Yorker Wolkenkratzer, das Symbol der Moderne, in Gemälden, darunter Stadt Nacht (1926), Shelton Hotel, New York Nr. 1 (1926) und Radiator Bldg & # x2014; Night, New York (1927). Nach zahlreichen Einzelausstellungen hat O'Keeffe hatte ihre erste Retrospektive, PGemälde von Georgia O & amp; # x2019; Keeffe, Sie wurde 1927 im Brooklyn Museum eröffnet. Zu dieser Zeit war sie eine der wichtigsten und erfolgreichsten amerikanischen Künstlerinnen, was für eine Künstlerin in der von Männern dominierten Kunstwelt eine große Errungenschaft war. Ihr bahnbrechender Erfolg würde sie zu einer feministischen Ikone für spätere Generationen machen.

Inspiriert von New Mexico

Im Sommer 1929 wurde O'Keeffe würde eine neue Richtung für ihre Kunst finden, als sie ihren ersten Besuch im Norden von New Mexico machte. Die Landschaft, die Architektur und die lokale Navajo-Kultur inspirierten sie und sie kehrte im Sommer nach New Mexico zurück, das sie "die Fernen" nannte, um zu malen. In dieser Zeit schuf sie ikonische Gemälde, darunter Schwarzes Kreuz, New Mexico (1929), Kuh's Schädel: Rot, Weiß und Blau (1931) und Ram's Head, White Hollycock, Hills (1935) unter anderem Werke.

In den 1940er Jahren wurden die Arbeiten von O Keeffe im Rückblick am Art Institute of Chicago (1943) und im Museum of Modern Art (1946), dem ersten Rückblick auf eine Ausstellung, gefeiert Künstlerin Arbeit. 

O'Keeffe verbrachte ihre Zeit in New York, lebte mit Stieglitz und malte in New Mexico. Sie war besonders von der Ghost Ranch nördlich von Abiquiú inspiriert und entschied sich 1940, dort ein Haus zu beziehen. Fünf Jahre später, O.'Keeffe kaufte ein zweites Haus in Abiquiú.

Zurück in New York hatte Stieglitz begonnen, Dorothy Norman, eine junge Fotografin, zu betreuen, die später seine Galerie An American Place leitete. Die enge Beziehung zwischen Stieglitz und Norman entwickelte sich schließlich zu einer Affäre. In seinen späteren Jahren Stieglitz'Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich und erleidet am 13. Juli 1946 im Alter von 82 Jahren einen tödlichen Schlaganfall'Keeffe war bei ihm, als er starb und war der Vollstrecker seines Nachlasses. 

Drei Jahre nach Stieglitz'S Tod, O'Keeffe zog 1949 nach New Mexico, im selben Jahr wurde sie in das National Institute of Arts and Letters gewählt. In den 1950er und 1960er Jahren, O'Keeffe verbrachte einen Großteil ihrer Zeit damit, die Welt zu bereisen und sich von den Orten, die sie besuchte, inspirieren zu lassen. Zu ihren neuen Arbeiten gehörte eine Reihe von Luftbildern von Wolken, wie sie in zu sehen sind Himmel über Wolken, IV (1965). 1970 erneuerte eine Retrospektive ihrer Arbeiten im Whitney Museum of American Art in New York City ihre Popularität, insbesondere bei Mitgliedern der feministischen Kunstbewegung. 

Tod und Vermächtnis

In ihren späteren Jahren, O'Keeffe litt an Makuladegeneration und verlor allmählich das Augenlicht. Als Ergebnis ihrer fehlgeschlagenen Vision malte sie 1972 ihr letztes Ölgemälde ohne fremde Hilfe't ins Wanken geraten. Mit Hilfe von Assistenten machte sie weiter Kunst und schrieb das Bestseller-Buch Georgia O'Keeffe (1976). "Ich kann sehen, was ich malen möchte", sagte sie im Alter von 90 Jahren.

Im Jahr 1977 präsentierte Präsident Gerald Ford O'Keeffe mit der Medaille der Freiheit und erhielt 1985 die Nationale Medaille der Künste. 

O'Keeffe starb am 6. März 1986 in Santa Fe, New Mexico, und ihre Asche wurde auf dem Cerro Pedernal verteilt, der auf mehreren ihrer Gemälde abgebildet ist. Die Pionierin hat im Laufe ihrer Karriere Tausende von Werken geschaffen, von denen viele in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt sind. Die Georgia O'.