- Magnus Crawford
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Wer war Greta Garbo??
Greta Garbo wurde am 18. September 1905 in Stockholm, Schweden, geboren. Als zurückgezogener Star begann Garbo ihre Karriere in Europa, bevor sie mit 19 Jahren in die USA kam, um für MGM zu arbeiten. Ihr sinnliches, mysteriöses Aussehen machte sie zu einem Hit für das amerikanische Publikum, sowohl in Stumm- als auch in Tonfilmen vor dem Zweiten Weltkrieg Sie wurde für vier Oscars nominiert und gewann später einen Ehrenpreis. Sie starb am 15. April 1990 in New York City.
Frühe Jahre
Einer von Hollywood'Greta Garbo wurde am 8. September 1905 in Stockholm, Schweden, als Greta Lovisa Gustafson geboren. Für ihre Eltern, Karl und Anna, die bereits zwei Kinder hatten, war Greta eine Überraschung und belastete die Familie zusätzlich's schon knappe Finanzen.
Greta'Sein Vater war ein ungelernter Arbeiter, der oft arbeitslos und bei schlechter Gesundheit war, was seine Familie zwang, mit der ständigen Bedrohung durch Armut zu leben.
Im Alter von 13 Jahren brach Greta die Schule ab, um sich um ihren Vater zu kümmern, der schwer krank geworden war. Er starb zwei Jahre später an Nierenversagen. Die Belastung ihres Vaters'Die Gesundheit und der anschließende Tod der Familie betrafen die junge Greta zutiefst, die versprach, sich ein Leben ohne finanzielle Schwierigkeiten zu sichern.
Modellierung und erste Filme
Nach ihrem Vater'Nach ihrem Tod bekam Greta eine Anstellung als Verkäuferin in einem schwedischen Kaufhaus. Um die Männer zu fördern'In seiner Modelinie spielte Greta in einer Werbeshorts die Hauptrolle und modellierte die Kleidung. Ihre natürlichen Instinkte vor der Kamera führten sie bald zu einer Rolle in ihrem ersten Film, einer Komödie namens Peter der Landstreicher (1922).
Eine größere Chance ergab sich, als Greta ein Stipendium am renommierten Royal Dramatic Theatre in Schweden erhielt's erste schule für aufstrebende schauspieler. Doch schon ein Jahr nach dem Treffen mit dem schwedischen Regisseur Mauritz Stiller brach Greta ihre Ausbildung ab's führender Stummfilmregisseur, der wollte, dass die junge Schauspielerin in seinem neuen Film mitspielt, Die Legende von Gosta Berling (1924).
Der Film'Der Erfolg sowohl in Schweden als auch in Deutschland machte Garbo berühmt. Es festigte auch eine Partnerschaft mit Stiller, die ihre Karriere und ihr Leben verändern würde. Stiller coachte sie als Schauspielerin und überzeugte sie, ihren Nachnamen in Garbo zu ändern.
Garbo's nächster Film, Straßen der Trauer (1925), in dem sie eine angehende Prostituierte spielte, förderte Garbo'steht als Star in Europa. Der Film erregte auch die Aufmerksamkeit des Produktionschefs von Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Louis B. Mayer. Mayer wollte, dass Stiller, der an dem Film arbeitete, in Amerika arbeitete. Der extravagante Regisseur stimmte einem Vertrag mit einer Bedingung zu: Garbo sollte mit ihm kommen. Widerstrebend machte Mayer auch eine Vereinbarung mit ihr.
Karriere in Amerika
Die 19-jährige Garbo kam 1925 nach Amerika. Ihre Ankunft war ruhig verlaufen und von Anfang an zeigte sie eine Abneigung, mit der Presse umzugehen oder etwas über ihr Privatleben preiszugeben. Während ihres ersten Interviews sagte sie knapp zu den Reportern: "Ich bin geboren. Ich hatte eine Mutter und einen Vater. Ich bin zur Schule gegangen. Was ist wichtig?"
Garbo's erster amerikanischer Film, Der Strom (1926), besetzte sie als spanische Bauerin, die unbedingt ein Opernstar werden will. Die geplante Garbo-Stiller-Partnerschaft in Hollywood ist jedoch nie zustande gekommen. Stiller war nicht't angestellt, um zu leiten Der Strom, und nach einer anschließenden Explosion mit MGM-Führungskräften stürzte er sich auf Paramount, wo er erneut auf Probleme mit seinen Vorgesetzten stieß. Er kehrte 1928 nach Schweden zurück und starb ein Jahr später.
Garbo erwies sich jedoch als sofortiger Erfolg. Ihre nächsten beiden Filme, Die Verführerin (1926) und Fleisch und der Teufel (1926) waren beide erfolgreich und machten die Schauspielerin zu einem internationalen Star.
Bahnbrechende Filmikone
Für MGM war Garbo das Studio's größtes Kapital. Ihre ersten drei Filme machten 13 Prozent des Unternehmens aus's profitiert von 1925-26. Garbo, immer bedacht auf die finanziellen Schwierigkeiten, die sie hatte'Ich war mit aufgewachsen und wusste, dass sie Hebelkraft hatte. Nach einem Vertragsstreit mit MGM, Garbo, der'Ich drohte nach Schweden zurückzukehren, bekam einen neuen Vertrag, der ihr einen Rekordbetrag von 270.000 US-Dollar pro Film einbrachte, und gab ihr eine beispiellose Kontrolle über ihre Rollen und die Filme, in denen sie die Hauptrolle spielte.
In vielerlei Hinsicht vertrat Garbo eine neue Art von Hollywood-Schauspielerin, deren Verletzlichkeit, Sexualität, Leidenschaft und Mysterium zusammenwirbelten, um sowohl männliche als auch weibliche Zuschauer zu verführen. Außerdem veränderte ihr Stil den Kurs der amerikanischen Mode, während ihre Zurückgezogenheit (sie gab 1927 ihr letztes amerikanisches Interview) nur die Öffentlichkeit beflügelte's Faszination für sie.
Das Aufkommen des Klangs
Das Aufkommen des Klangs war eine schwierige Situation für MGM. Die Zukunft der Filme war klar, aber es gab echtes Zögern, das Publikum Garbo sprechen zu lassen. Führungskräfte befürchteten, dass ihre Starpower durch ihren Akzent und ihre tiefe, kehlige Stimme gemindert würde.
MGM gab schließlich nach und 1930 gab Garbo ihr Sounddebüt in einer Verfilmung von Eugene O.'Neill's Anna Christie. Sie folgte im selben Jahr mit Romantik,und verdient Oscar-Nominierungen für beide Funktionen. Trotz MGM's Bedenken, Garbo's Stern verblasste nicht: 1931 tat sie sich mit Clark Gable zusammen Susan Lenox: Ihr Fall und Aufstieg, und im Jahr 1932 spielte sie zusammen mit Melvyn Douglas in Wie du mich begehrst. Im selben Jahr war sie Teil einer All-Star-Besetzung, zu der John und Lionel Barrymore, Joan Crawford und Wallace Beery gehörten Grand Hotel, die gewann den Oscar für das beste Bild.
Oscar-Nicken
1933 nahm Garbo eine ihrer ehrgeizigsten Rollen als fiktive schwedische Monarchin an Königin Christina. Andere Filme folgten, wie z Anna Karenina (1935), Camille (1936, für die sie ihren dritten Oscar erhielt) und Eroberung (1937).
In den späten 1930er Jahren jedoch Garbo'Die Anziehungskraft an den Abendkassen nahm ab. Mit Amerika in der Mitte der Depression, die Schauspielerin' kosmopolitischer Stil nicht't Resonanz mit dem Publikum wie es einmal hatte. In dem Bestreben, sich neu zu erfinden, wurde Garbo in zwei Komödien besetzt, Ninotchka (1939) und Frau mit zwei Gesichtern (1941), die beide nicht zu ihren früheren Erfolgen passten, obwohl sie ihre letzte Oscar-Nominierung für die erstere erhielt. Nach einem weiteren Vertragsstreit mit MGM zog sie sich als Schauspielerin zurück. Garbo erhielt 1955 einen speziellen Oscar für ihre gesamte Karriere.
Reclusive Jahre und Tod
Garbo entfernte sich vom Glanz Hollywoods und zog sich in eine private Welt zurück, die nur wenige erblicken durften. Obwohl sie mehrere romantische Partner hatte, darunter mindestens eine Frau, heiratete sie nie.
Während des Zweiten Weltkriegs, während ein Großteil von Hollywood das Land um die Kriegsanstrengungen sammelte, erzeugte Garbo Kritik, indem er weitgehend still blieb. Auf Anraten einer Freundin investierte sie stark in Immobilien und Kunst. Zum Zeitpunkt ihres Todes war sie schätzungsweise mehr als 55 Millionen Dollar wert.
Schließlich verließ Garbo Kalifornien und zog in ein neues Leben in New York City, wo sie gern Schaufensterbummel unternahm. Periodische Greta-Garbo-Flecken wurden wie UFO-Sichtungen gemeldet. Zu ihren Freunden in dieser letzten Phase ihres Lebens gehörten der englische Fotograf Cecil Beaton und der Bauchredner und Landsmann Edgar Bergen.
In den späten 1980er Jahren wurde Garbo'Seine Nieren begannen zu versagen, zwangen sie, ihre Spaziergänge zu unterbrechen und isolierten sie weiter von der Außenwelt. Sie starb am 15. April 1990 in einem New Yorker Krankenhaus.
Im Jahr 2012 einige von Garbo's Besitztümer, darunter Kleidung, Schmuck und ihr Bett, wurden auf einer Auktion verkauft. Fünf Jahre später wurde bekannt, dass eine Sammlung des Filmstars's Briefe würden auch in Sotheby zum Verkauf angeboten's in London. Die 36 Buchstaben, geschrieben in den 1930er Jahren und '40er Jahre, beschrieb ihre Einsamkeit in Hollywood sowie ihr Missfallen über Änderungen an der Handlung von Die zweiseitige Frau, ihre letzte Bildschirmrolle.