Gustav Klimt Biografie

Zusammenfassung

Der 1862 geborene österreichische Maler Gustav Klimt wurde bekannt für den sehr dekorativen und erotischen Charakter seiner Werke, die als Aufstand gegen die traditionelle akademische Kunst seiner Zeit galten. Seine berühmtesten Gemälde sind Der Kuss und Porträt von Adele Bloch-Bauer.

Armut und Verheißung

Gustav Klimt wurde am 14. Juli 1862 am Stadtrand von Wien in Österreich geboren. Sein Vater Ernst war ein kämpfender Goldgraveur, der aus Böhmen nach Wien eingewandert war, und seine Mutter Anna waren musikalisch begabt, obwohl sie es nie getan hatte verwirklichte ihren Traum, professionelle Musikerin zu werden. Vielleicht genetisch für die Künste prädisponiert, zeigte Klimt schon in jungen Jahren ein bemerkenswertes Talent und verließ mit 14 Jahren seine normale Schule, um die Wiener Kunstgewerbeschule mit einem Vollstipendium zu besuchen die relative Armut, in der er aufgewachsen war.

Während seiner Zeit an der Institution erhielt Klimt eine konservative, klassische Ausbildung, die er bereitwillig akzeptierte, und er konzentrierte sich auf die Architekturmalerei. Sein frühes künstlerisches Ziel war es, einfach Zeichenlehrer zu werden. Klimts Horizont begann sich jedoch zu erweitern, als ihm sein Nachwuchstalent bereits während der Schulzeit verschiedene kleine Aufträge einbrachte. Nach seinem Abschluss im Jahr 1883 eröffnete er mit seinem jüngeren Bruder Ernst und seinem gemeinsamen Freund Franz Masch ein Atelier.

Das Trio nannte sich Company of Artists und erklärte sich damit einverstanden, sich auf Wandmalereien zu konzentrieren und auch persönliche künstlerische Neigungen zugunsten des historischen Stils aufzuheben, der in der damaligen Wiener Oberschicht und Aristokratie populär war. Diese Entscheidung erwies sich als gut, da sie ihnen nicht nur zahlreiche Aufträge zum Malen von Kirchen, Theatern und anderen öffentlichen Räumen einbrachte, sondern ihnen auch erlaubte, austauschbar an ihren Projekten zu arbeiten. Ihre bemerkenswertesten Werke in dieser Zeit waren das Wandgemälde am Wiener Burgtheater und die Decke über der Treppe im Kunsthistorischen Museum. Die Gruppe wurde 1888 für ihre Leistungen geehrt, als sie vom österreichisch-ungarischen Kaiser Franz Josef I. den Goldenen Verdienstorden erhielt.

1890 schlossen sich die Brüder Klimt und Masch den Wiener Künstlern & # x2019; Association, eine konservative Kunstgruppe, die den Großteil der Ausstellungen in der Stadt kontrollierte. Doch obwohl Gustav Klimt sich weiterhin den traditionelleren Fraktionen der Kunstwelt anschloss, erlebte er bald Veränderungen in seinem persönlichen Leben, die ihn auf einen eigenen Weg führen würden.

Sezession

1891 heiratete Gustavs Bruder Ernst eine Frau namens Helene Flöge, und im selben Jahr malte Gustav zum ersten Mal ein Porträt ihrer Schwester Emilie. Dieses erste Treffen war der Beginn einer lebenslangen Freundschaft, die einen bedeutenden Einfluss auf die Richtung von Klimts späterer Arbeit haben würde. Es war jedoch die persönliche Tragödie des folgenden Jahres, die den Lauf von Klimts Kunst maßgeblich beeinflusste, als sowohl sein Vater als auch sein Bruder Ernst starben. Klimt war zutiefst von ihrem Ableben betroffen und begann, die naturalistischen Merkmale seiner Ausbildung zugunsten eines persönlicheren Stils abzulehnen, der sich stark auf Symbolik stützte und sich auf eine breite Palette von Einflüssen stützte. Mit dem Tod von Ernst Klimt und der Richtung, in die sich Gustavs Stil bewegte, wurde es immer schwieriger, die Gesellschaft der Künstler aufrechtzuerhalten. Sie erhielten jedoch immer noch Aufträge und wurden 1894 ausgewählt, Wandbilder für die Decke des Auditoriums des Großen Saals der Universität Wien zu malen.

Auf der Suche nach einer persönlicheren künstlerischen Freiheit traten Klimt und eine Gruppe gleichgesinnter Künstler im Jahr 1897 von ihrer Mitgliedschaft bei den Vienna Artists & # x2019; Verein und gründete eine neue Organisation namens Wiener Secession. Die Gruppe lehnte zwar in erster Linie die klassische akademische Kunst ab, konzentrierte sich jedoch nicht auf einen bestimmten Stil, sondern darauf, junge, nicht-traditionelle Künstler zu unterstützen, internationale Kunst nach Wien zu bringen und die Werke ihrer Mitglieder auszustellen. Klimt wurde zum ersten Präsidenten ernannt und war außerdem Redaktionsmitglied der Zeitschrift Sacred Spring. Die erste Ausstellung der Wiener Secession fand im folgenden Jahr statt und war gut besucht und beliebt. Zu den vorgestellten Werken gehörte Klimts Gemälde des Symbols der Gruppe, der griechischen Göttin Pallas Athena. Mit der Zeit würde es als das erste einer Reihe von Werken aus Klimts bekanntester und erfolgreichster Zeit angesehen werden.

Skandal, Erfolg und die goldene Phase

Im Jahr 1900 wurde die Philosophie, eine der drei Wandbilder, die Klimt für die Universität Wien entwickelte, zum ersten Mal in der siebten Ausstellung der Wiener Secession ausgestellt. Mit verschiedenen nackten menschlichen Formen und ziemlich verstörenden und dunklen Symbolbildern verursachte das Werk einen Skandal an der Universität. Als die beiden anderen Stücke, Medizin und Rechtswissenschaft, in nachfolgenden Ausstellungen ausgestellt wurden, stießen sie auf eine ebenso empörte Resonanz, die schließlich zu einer Petition führte, in der sie aufgefordert wurden, aufgrund ihrer mehrdeutigen und pornografischen Natur nicht an der Schule installiert zu werden. Als sie einige Jahre später noch nirgendwo ausgestellt waren, zog sich ein empörter Klimt aus dem Auftrag zurück und gab die Gebühr im Austausch für seine Bilder zurück.

Trotz dieser Frustrationen erreichte Klimts Erfolg in dieser Zeit seinen Höhepunkt. Trotz seiner Ablehnung in Wien wurde seine Medizin auf der Pariser Weltausstellung ausgestellt und erhielt den Grand Prix. 1902 wurde sein Beethoven-Fries mit großem Publikumserfolg ausgestellt. Am bedeutendsten war jedoch, dass Klimt in den frühen 1900er Jahren inmitten der sogenannten "goldenen Phase" war. Beginnend mit seiner Pallas Athena im Jahr 1898 schuf Klimt eine Reihe von Gemälden, bei denen das Blattgold und eine flache, zweidimensionale Perspektive, die an byzantinische Mosaiken erinnert, in großem Umfang verwendet wurden, um markante Ikonen zu schaffen. Zu den repräsentativsten dieser Werke zählen "Judith" (1901), "Danae" (1907) und "The Kiss" (1908)..

Klimt's 1907 "Porträt von Adele Bloch-Bauer I." (© 2015 Neue Galerie New York) ARTIKEL LESEN: Wer war Maria Altmann? Die wahre Geschichte dahinter 'Frau in Gold'

Das vielleicht berühmteste Werk Klimts aus dieser Zeit ist jedoch das "Porträt von Adele Bloch-Bauer I." von 1907. Das 1903 von Bloch-Bauers wohlhabendem Ehemann in Auftrag gegebene Werk befand sich bis zur Eroberung durch die Nationalsozialisten im Besitz der Familie. Das Gemälde wurde schließlich in der Österreichischen Staatsgalerie ausgestellt und blieb dort, bis eine der Nichten von Bloch-Bauer, Maria Altmann, Klage gegen Österreich wegen seiner Rückkehr einreichte. Altmann gewann ihren Fall im Jahr 2006, und das Gemälde wurde im Juni dieses Jahres für 135 Millionen US-Dollar versteigert. Die Arbeit'Die geschichtsträchtige Vergangenheit war Gegenstand zahlreicher Bücher und Dokumentationen und steht zuletzt im Mittelpunkt des Films Frau in Gold, mit Helen Mirren als Maria Altmann.

Tod und Leben

Vielleicht kann nichts die späteren Jahre von Klimt zusammenfassen und besser funktionieren als seine eigenen Worte: Ich habe noch nie ein Selbstporträt gemalt. Ich interessiere mich weniger für mich selbst als Thema der Malerei als für andere Menschen, vor allem für Frauen. & # X201D; Tatsächlich zeigt der Großteil seiner späteren Arbeiten Skizzen und Gemälde von Frauen, typischerweise in verschiedenen Zuständen des Ausziehens oder der vollständigen Nacktheit. Klimt, ein lebenslanger Junggeselle, hatte zu seinen Lebzeiten unzählige Angelegenheiten, häufig mit seinen Models, und zeugte auf seinem Weg etwa 14 Kinder. Seine dauerhafteste Beziehung bestand jedoch zu Emilie Flöge. Obwohl die vollständige Natur ihrer Freundschaft unbekannt ist, blieben sie für den Rest seines Lebens in der Gesellschaft des anderen, und die Gemälde von Landschaften, die den Großteil seiner späteren Nichtporträtarbeiten ausmachen, wurden in den Sommermonaten mit gemalt Sie und Ihre Familie am Attersee im Salzkammergut.

1905 spaltete sich die Wiener Secession in zwei Gruppen, von denen sich eine um Klimt bildete. Im selben Jahr erhielt er einen Auftrag für die Speisesaaldecke des Palais Stoclet, dem Brüsseler Wohnsitz eines reichen belgischen Industriellen. Das Werk wurde 1910 fertiggestellt und im folgenden Jahr erhielt sein Gemälde "Tod und Leben" auf einer internationalen Ausstellung in Rom den ersten Preis. Klimt betrachtete die Auszeichnung als eine seiner größten Errungenschaften.

Im Januar 1918 erlitt Gustav Klimt einen Schlaganfall, der ihn teilweise gelähmt ließ. Anschließend wurde er ins Krankenhaus eingeliefert und bekam dort eine Lungenentzündung, an der er am 6. Februar 1918 verstarb. Er wurde auf dem Hietzing-Friedhof in Wien beigesetzt.