- Harry Morgan
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Der Künstler Henri Matisse vor einer seiner Zeichnungen in seinem Haus in Nizza im Jahr 1948. (Foto von Gjon Mili / Die LIFE-Bildersammlung / Getty Images)
Henri Matisse schuf einige seiner bekanntesten Kunstwerke in der letzten Dekade seines Lebens und er schuf sie aus den einfachsten Materialien: Formen, die aus bunten Papierbögen geschnitten wurden. Er beschrieb diesen & x201C; Ausschnitt & x201D; Funktioniert als & # x201C; Zeichnen mit der Schere & # x201D; und er verwendete diese Technik für Arbeiten in verschiedenen Größen und Themen. Diese späte Periode der Kunst von Matisse wird in einer Ausstellung gezeigt, die derzeit im Museum of Modern Art in New York zu sehen ist. Die Show wurde in Zusammenarbeit mit der Tate Modern in London organisiert und umfasst rund 100 Ausschnitte aus Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt. Die Ausschnitte werden zusammen mit verwandten Skizzen, Archivfotos und Mustern der Materialien des Künstlers gezeigt, um einen Gesamtüberblick über dieses späte, aber innovative Kapitel von Matisses Leben und Karriere zu erhalten.
& # x201C; Der Swimmingpool & # x201D; (1952) ist als Teil von "Henri Matisse: The Cut-Outs" zu sehen. im Museum of Modern Art, New York. (Foto von Jonathan Muzikar. © 2014 Das Museum für Moderne Kunst)
Pinsel und Leinwand, Schere und Papier
Matisse verwendete zunächst Papierausschnitte, um die Gestaltung von Werken aus anderen Materialien zu zeichnen. Er arrangierte und arrangierte kleine Formen, die aus Papierbögen geschnitten waren, und plante Effekte von Komposition, Farbe und Kontrast, bevor er auf Leinwand malte. In frühen Experimenten mit dieser Methode verwendete er Ausschnitte, um die Bühnenbilder zu visualisieren, die er für Theater- und Ballettproduktionen entwarf. In den 1930er Jahren halfen ihm Papierausschnitte bei der Erstellung von Stillleben-Gemälden und der Fertigstellung seines Entwurfs für ein gemaltes Wandgemälde im Barnes Foundation Museum in Pennsylvania.
Jazz und die 1940er Jahre: Ausschnitte als Kunstwerke
Matisse hielt seine Ausschneidetechnik zunächst geheim. Im Jahr 1943 begann er jedoch zu arbeiten Jazz, ein Bildband mit ausgeschnittenen Motiven. Jazz wurde 1947 veröffentlicht. Sein Hauptthema war der Zirkus, und seine Seiten reproduzierten Matisse lebhafte Papierakrobaten, Clowns und Tiere. In den Abbildungen & # x2019; explodierende Starbursts und fallende Körper.
Trotzdem hat Matisse die Schwierigkeiten des Alters und der Krankheit in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg gemeistert und einige der lebendigsten und dynamischsten Werke seiner Karriere geschaffen. Er lebte und arbeitete in Südfrankreich, in sonnigen Ateliers in Vence und Nizza. Nach Operationen wegen schwerer Darmerkrankungen war er hauptsächlich auf sein Bett und einen Rollstuhl beschränkt. Die Arbeit mit Papier erwies sich als ideale Lösung für seinen begrenzten Bewegungsspielraum.
Das Atelier von Matisse, Hôtel Régina, Nice, c. 1953. (Foto: Lydia Delectorskaya. © 2014 Nachfolge H. Matisse)
Für kleine Arbeiten malten die Studioassistenten des Künstlers weiße Blätter mit Farben, die er auswählte. Matisse schnitt dann mit einer großen Schere Formen aus und steckte sie an ein Brett, wo er sie anpassen konnte, bis er sein endgültiges Arrangement hatte. (Zwei Videos in der Ausstellung des Museum of Modern Art zeigen Matisse bei der Arbeit in seinem Atelier, wie er bunte Papierfetzen schneidet und arrangiert.) Diese kleineren Ausschnitte umfassten weibliche Akte, botanische Designs und geometrische Kompositionen sowie Umschläge für Bücher über seine eigene Kunst und über andere Künstler, darunter Henri Cartier-Bresson und Guillaume Apollinaire.
SIEHE EINE GALERIE EINIGER WERKE ÜBER DIE AUSSTELLUNG BEI MOMA:
Ein Garten, ein Schwimmbad, Erinnerungen an Tahiti
Bei größeren Arbeiten arbeitete Matisse direkt an den Wänden seines Ateliers. Unter seiner Anleitung steckten seine Assistenten ausgeschnittene Teile an eine Wand und bewegten sie weiter, wie er es wünschte. In den späten 1940er und 1950er Jahren waren die Wände der Studios und Apartments von Matisse mit sorgfältig choreografierten Gruppierungen menschlicher Figuren, Früchte und Blumen bedeckt, die alle aus Papier geschnitten waren. Viele dieser Ausschnitte sind in der Ausstellung im Museum of Modern Art zu sehen, in der die Betrachter noch ihre ursprünglichen kleinen Löcher und die gelegentlich rauen Kanten sehen können, die die Klingen der Matisse-Schere hinterlassen haben.
Einige der größten späten Werke von Matisse wurden von Orten inspiriert, die er nicht mehr persönlich besuchen konnte. Für zwei wandgroße Ausschnitte von 1946, "Oceania", "Sky" und & # x201C; Ozeanien, das Meer & # x201D; Er wandte sich seinen Erinnerungen an eine Reise nach Tahiti zu. Er beschrieb & # x201C; Der Sittich und die Meerjungfrau & # x201D; ein ausgeschnittenes Wandgemälde, das zwei Wände seines Ateliers bedeckte, als ein kleiner Garten um mich herum, in dem ich spazieren gehen kann.
Matisses "Der Sittich und die Meerjungfrau", 1952. (Stedelijk Museum, Amsterdam. Mit Unterstützung des Vereeniging Rembrandt und der Prince Bernhard Cultuurfonds erworben. © 2014 Succession H. Matisse / Künstlerrechte-Gesellschaft (ARS), New York )
& # x201C; Der Swimmingpool & # x201D; (1950) ist ein Ausschnitt, der den Betrachter umgibt: Matisse komponierte ihn für einen bestimmten Raum, sein eigenes Esszimmer in Nizza. Als er sein Lieblingsschwimmbad in Cannes nicht mehr besuchen konnte, erklärte Matisse: "Ich werde mir mein eigenes Schwimmbad machen." Das Ergebnis war eine große Gruppe strahlend blauer Körper, die vor einem weißen Hintergrund tauchten und schwammen und so gestaltet waren, dass sie um alle vier Wände des Raumes liefen. Das Museum of Modern Art hat & # x201C; The Swimming Pool & # x201D; 1975, aber dieses Werk wurde in den letzten 20 Jahren nicht ausgestellt. Jetzt, nach mehreren Jahren sorgfältiger Konservierung, hängt es in einer speziellen Galerie, die in den gleichen Dimensionen wie der Speisesaal von Matisse gebaut wurde. Ein Video in der Nähe zeigt den Erhaltungsprozess sowie Fotos der ursprünglichen Installation von "The Swimming Pool" in Matisse's Haus.
Matisse's "The Swimming Pool" wurde ursprünglich in seinem Haus im Hôtel Régina, Nizza, 1953 installiert. (Foto: Hélène Adant. Centre Pompidou & # x2013; MnamCci & # x2013; Bibliothèque Kandinsky)
Die letzten Jahre von Matisse
In den letzten Jahren seines Lebens hat Matisse seine früheren Methoden in vollem Umfang angewendet und kleinere Ausschnitte verwendet, um Arbeiten in anderen Medien zu entwerfen. In Zusammenarbeit mit Prototypen aus geschnittenem Papier plante er Buntglasfenster und Wanddekorationen aus Keramikfliesen für mehrere Privathäuser. Das Projekt, das er als sein & # x201C; Meisterwerk & # x201D bezeichnete; Matisse verwendete seine Ausschnitte, um viele Aspekte der Dekoration dieser Kirche zu entwickeln, von Buntglasfenstern bis zu Gewändern für ihre Priester. Im Museum of Modern Art werden die Entwürfe der Kapellen gemeinsam in einem eigenen Raum gezeigt, und auf einem Touchscreen werden Fotos des Innen- und Außenbereichs des Gebäudes angezeigt.
Einige der letzten Arbeiten von Matisse waren große Collagen aus geschnittenem und geklebtem Papier, so abstrakt und kühn wie alles, was in den frühen 1950er-Jahren von viel jüngeren Künstlern geschaffen wurde. Matisse starb 1954 im Alter von 84 Jahren. Seine fünf Jahrzehnte währende Karriere hatte viel wegweisende Kunst hervorgebracht, und die aktuelle Ausstellung ist eine seltene Gelegenheit, die Ausschnitte auf eigene Faust in all ihrer lebendigen Pracht zu genießen.
& # x201C; Henri Matisse: Die Ausschnitte & # x201D; Fortsetzung im Museum of Modern Art bis 8. Februar 2015.
SEHEN SIE EIN ANIMIERTES VIDEO ÜBER HENRI MATISSE'S BERÜHMTES "BLUE NUDE".
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