Humphrey Bogart Biografie

Zusammenfassung

Humphrey Bogart wurde am 25. Dezember 1899 in New York City geboren. Er begann seine Karriere am Broadway in den 1920er Jahren. Dies führte in den 1930er Jahren zu B-Movie-Teilen in Hollywood. Bogart'Der Wendepunkt kam in den 1940er Jahren mit seinen legendären Rollen in Der maltesische Falke und Casablanca. Er heiratete mehrere Male in seinem Leben, wobei seine letzte Frau die Schauspielerin Lauren Bacall war. Er starb 1957 im Alter von 57 Jahren an Speiseröhrenkrebs.

Kindheit

Humphrey Bogart wurde von vielen als der größte männliche Filmstar aller Zeiten gefeiert und am 25. Dezember 1899 in New York geboren. Bogart, dessen Name aus den Niederlanden für "Hüter eines Obstgartens" stammt, wurde in einen wohlhabenden und prominenten New geboren Yorker Familie, direkt aus New York abstammend's erste holländische Kolonialsiedler. Sein Vater, Belmont DeForest Bogart, war ein angesehener und sozial angesehener Herzchirurg. Seine Mutter, Maud Humphrey, war eine erfahrene Malerin und künstlerische Leiterin von Der Delineator, eine Frau's Modemagazin. Eine ihrer Zeichnungen von Humphrey Bogart als Baby wurde in einer nationalen Werbekampagne für Mellin verwendet's Babynahrung und machte den Säugling Bogart kurzzeitig zu einer nationalen Sensation.

Bogart erinnerte sich später: "Es gab eine Zeit in der amerikanischen Geschichte, in der man es nicht konnte'Ich nehme eine gottverdammte Zeitschrift, ohne meinen Küsser darin zu sehen. "Obwohl sie den jungen Humphrey in seiner Kindheit viele Male malte, war Maud Bogart in jedem Fall eine intensive, arbeitsbesessene Frau, die ihrem Sohn nie besonders nahe stand oder ihn liebte Wie Bogart selbst sagte: "Wenn ich meiner Mutter als Erwachsener eine dieser Mütter geschickt hätte's Tagestelegramme oder sagte es mit Blumen, sie hätte den Draht und die Blumen zu mir zurückgebracht, sammeln. "

Die Bogarts besaßen einen Sommerurlaub am Canandaigua Lake, einem der schönsten "Fingerseen" im Bundesstaat New York, und dort verbrachte Bogart seine glücklichsten Tage als Kind. Er verbrachte seine Sommer in Canandaigua mit Schach und Segeln, beides lebenslange Hobbys, die gelegentlich an Obsessionen grenzten. Bogart besuchte die angesehene und sozial elitäre Trinity School in New York City, wo er ein uninteressierter und armer Student war.

Seine schlechten Noten, sein weiblicher Name, die übermäßig feierliche Kleidung, die seine Mutter ihn tragen ließ, und seine Unfähigkeit, Sport zu treiben, machten Bogart zum häufigen Hintern seiner Klassenkameraden' witze. Einer erinnerte sich: "Bogart kam nie für irgendetwas heraus. Er war es nicht't ein sehr guter Schüler ... Er hat in unserer Klasse nichts gebracht. "

Trotz seiner schlechten schulischen Leistungen im Jahr 1917 Bogart'Seine Eltern beschlossen, ihn an die Philips Academy in Andover, Massachusetts, zu schicken, das rigorose und berühmte Internat, an dem John Adams einst als Schulleiter gedient hatte. Vorhersehbar konnte Bogart die Schule nicht treffen's hohen akademischen Standards und wurde im Mai des nächsten Jahres ausgewiesen.

Eingetragenes Leben

Jung, unruhig und unsicher, was er von seinem Leben halten sollte, trat Bogart wenige Wochen nach seiner Entlassung aus der Schule bei der United States Navy ein, um im Ersten Weltkrieg zu kämpfen. Er erinnerte sich an seine damaligen Gedanken: "Krieg war großartiges Zeug. Paris ! Französische Mädchen! Verdammt!… Der Krieg war ein großer Witz. Tod? Was bedeutet der Tod für ein Kind von 17 Jahren? " Vielleicht das auffälligste Vorkommen von Humphrey'S Navy Service war eine Narbe, die er über der rechten Ecke seiner Oberlippe bekam und die später das Merkmal seines harten Aussehens wurde.

Obwohl sich die Berichte unterscheiden, ist die allgemein akzeptierte Geschichte, dass Bogart die Narbe erhalten hat, als er einen mit Handschellen gefesselten Gefangenen begleitet hat. Der Gefangene bat ihn um eine Zigarette, und als Humphrey nach einem Streichholz griff, schlug er ihm mit den Handschellen ins Gesicht und versuchte erfolglos zu fliehen.

Bogart wurde 1919 ehrenvoll aus der Marine entlassen und stand erneut vor der Frage, was er aus seinem Leben machen sollte. Ein Jahr später lernte er eine Bühnenschauspielerin namens Alice Brady kennen, die ihm einen Job als Company Manager einer Tour-Produktion von vermittelte Die zerstörte Dame.

Ein Jahr später, 1921, gab er sein Bühnendebüt als japanischer Kellner in einer Inszenierung mit dem Titel Drifting. Bogart'Die eine Zeile, die er in seinem besten Versuch, einen japanischen Akzent zu setzen, aussprach, lautete "Getränke für meine Dame und für ihre am meisten geehrten Gäste". Trotz seines Sohnes's winzige Rolle, als Bogart die Show zum ersten Mal sah'Sein Vater beugte sich vor und flüsterte der Person neben ihm zu: "Der Junge'Es ist gut, nicht wahr?'das?"

Hollywood-Karriere

Dieser kleine Vorgeschmack auf das Leben auf der Bühne genügte Bogart, um Schauspieler zu werden, und er kämpfte mehr als ein Jahrzehnt lang darum, seine Schauspielkarriere in Gang zu bringen, und spielte nur eine untergeordnete Rolle in Shows wie Nerven und Der Höhenflug. Dann, im Jahr 1934, lieferte Bogart schließlich seinen Durchbruch in Robert Sherwood's Der versteinerte Wald. Er porträtierte Duke Mantee, einen entkommenen Mörder, und verkörperte die Rolle des Bösewichts mit gebeugter Haltung, baumelnden Händen und toten Blicken so vollständig, dass das Publikum beim ersten Betreten der Bühne Berichten zufolge entsetzt nach Luft schnappte.

Nach einer ebenso packenden Leistung in der Verfilmung von Der versteinerte Wald zwei Jahre später baute Bogart eine Nische als eine von Hollywood aus's Schauspieler gehen, um Verbrecher zu spielen. Zu seinen frühen Gangster- und Krimi-Filmen gehörten Das große O'Malley (1937), Sackgasse (1937), Crime School (1938) und König der Unterwelt (1939).

Bogart fühlte sich eingeschränkt, wenn er so ähnliche Rollen in Film für Film spielte. Es gelang ihm, sich mit seiner Darstellung des geschmeidigen, gerissenen und ehrenwerten Privatauges Sam Spade in dem Film Noir-Meisterwerk von 1941 von der Typografie zu befreien Der maltesische Falke. Wie sich herausstellte, konnte Bogart gerade noch rechtzeitig seine Vielseitigkeit als Schauspieler unter Beweis stellen, um in der Kriegsromantik von 1942 die Hauptrolle zu übernehmen Casablanca. Bogart spielte Rick Blaine, einen amerikanischen Auswanderer, der mitten im Zweiten Weltkrieg darum kämpfte, seine Beziehung zu seiner norwegischen Geliebten (Ingrid Bergman) wiederzubeleben. Casablanca gewann drei Oscar-Verleihungen (Bestes Bild, Bestes Drehbuch, Bester Regisseur) und zählt nun zu den besten Filmen aller Zeiten. Auch einer der zitierfähigsten Filme aller Zeiten, Casablanca endet mit den unvergesslichen Worten von Bogart: "Ich denke, dies ist der Beginn einer schönen Freundschaft."

Einer von Hollywood's beliebteste Schauspieler im Gefolge von Casablanca, Bogart fuhr mit einer langen und angesehenen Hollywood-Karriere fort, die über 80 Filme umfasste. Sein berühmtester Auftritt danach Casablanca kam in den Film von 1951 Die afrikanische Königin, in der er zusammen mit Katharine Hepburn die Hauptrolle spielte und für die er seinen ersten und einzigen Oscar für den besten Schauspieler gewann. Bogart sagte nach Erhalt der Auszeichnung: "Der beste Weg, einen Oscar zu überleben, besteht darin, niemals zu versuchen, einen anderen zu gewinnen. Sie'Ich habe gesehen, was mit einigen Oscar-Gewinnern passiert. Sie verbringen den Rest ihres Lebens damit, Skripte abzulehnen, während sie nach der großartigen Rolle suchen, um eine andere zu gewinnen. Hölle, ich hoffe ich'Ich werde nie wieder nominiert. Es'Von nun an spielt er für mich Fleisch und Kartoffeln. "Zu seinen bemerkenswertesten späteren Filmen gehörten Die Caine-Meuterei (1954), Sabrina (1954) und Je schwerer sie fallen (1956).

Letzte Jahre

Im Jahr 1956, während noch in der Blüte seiner Karriere, wurde bei Bogart Speiseröhrenkrebs diagnostiziert. Die Operation konnte das Krebswachstum nicht beseitigen, und Bogart starb am 14. Januar 1957. Er war 57 Jahre alt.

Während Humphrey Bogart zum Zeitpunkt seines Todes bereits einer der Top-Filmstars des Landes war, hat seine Anerkennung in den Jahrzehnten seit seinem Tod enorm zugenommen. Genannt "der Bogart Boom" in Bezug auf den Titel einer Reihe von Playboy Artikel, die das Phänomen in den 1960er Jahren in Bogart aufzeichnen'Seine Filme wurden zum Gegenstand des kritischen Lobes der Superlative und seine Persönlichkeit zum Gegenstand der kultischen Verehrung. Sowohl wegen als auch trotz seiner unbekümmerten Anti-Hollywood-Persönlichkeit bleibt Bogart zeitlos cool, so wie es nur wenige Prominente jemals geschafft haben.

In 1997, Wöchentliche Unterhaltung nannte ihn "die Nummer eins der Filmlegenden aller Zeiten"; 1999 stufte ihn das American Film Institute als den größten männlichen Filmstar aller Zeiten ein. Bogart'Nathaniel Benchley, sein Freund und Biograf, fasste den Schauspieler zusammen's Leben: "[Bogart] erlangte Klasse durch seine Integrität und seine Hingabe an das, was er für richtig hielt. Er glaubte, direkt, einfach und ehrlich zu sein, alles zu seinen eigenen Bedingungen, und dies brachte einige Leute durcheinander und machte ihn bei anderen beliebt. "

Persönliches Leben

Humphrey Bogart war im Laufe seines Lebens viermal verheiratet. Er heiratete seine erste Frau, Helen Menken, im Jahr 1926. Sie ließen sich nach weniger als einem Jahr Ehe scheiden und im Jahr 1928 heiratete Bogart eine andere Schauspielerin, Mary Philips. Ihre Ehe löste sich auch auf, als Bogart von New York nach Hollywood zog und 1938 seine dritte Frau, Mayo Methot, heiratete.

Es war eine turbulente und feurige Vereinigung, die in Hollywood als "Battling Bogarts" bekannt war, bis sie sich 1945 ebenfalls scheiden ließen. Weniger als zwei Wochen nach seiner Scheidung von Methot heiratete Bogart Betty Perske, besser bekannt als Lauren Bacall, seine junge und außergewöhnlich schöne Co-Starin Haben und nicht haben. Sie hatten zwei Kinder zusammen, einen Sohn Stephen und eine Tochter Leslie. Bogart und Bacall blieben bis zu seinem Tod zusammen.