Amerikas Schatz: Mary Tyler Moore

Sie mag für manche eine feministische Ikone gewesen sein, aber es war ein reines Talent, das Mary Tyler Moore zu einem der beliebtesten Stars gemacht hat, die jemals im Fernsehen erschienen sind.

Die Figur, auf der sie gespielt hat Die Mary Tyler Moore Show (1970-77) & # x2013; gut gemeinte, strebende, spröde Mary Richards & # x2013; wurde zu einer der denkwürdigsten Single-Karriere-Frauen von TV, weil Moore komödiantische Fähigkeiten besaß und sie sich mit anderen Fachleuten umgab, die zu den besten im Geschäft gehörten.

Die Mary Tyler Moore Show zeigt Moore lächelnd im WJM Newsroom. Moore wird von der Taille gezeigt und hält eine Tasse Kaffee, circa 1975.

(Foto: Bettmann / Getty)

Zuvor hatte sie sich millionenfach als Laura Petrie, die archetypische Vorstadtfrau der 1960er-Jahre, beliebt gemacht Die Dick Van Dyke Show. Wann Die Mary Tyler Moore Show hatte 1977 sein berühmtes Finale, Millionen sahen zu. 

Naturgewalt: Der unsinkbare Jerry Lewis

Der amerikanische Comedy-Schauspieler Jerry Lewis mit offenem Mund am Klavier.

(Foto: Evening Standard / Getty Images)

Es ist nicht klar, wer Jerry Lewis zum ersten Mal den König der Comedy taufte. aber es könnte aus dem gleichnamigen Film von 1982 unter der Regie von Martin Scorsese stammen, in dem Lewis, der im August im Alter von 91 Jahren starb, einen Late-Night-TV-Star nach dem Vorbild von Johnny Carson spielte.

Ironischerweise ist Lewis & # x2019; Die Rolle in dem Film war nicht komisch, aber nach einem Leben voller Trottel und Tricks passte ihm der Titel wie angegossen. Mit seinem Partner Dean Martin war Lewis Ende der 1940er und in den 1950er Jahren einer der erfolgreichsten Kinokassen und einer der bestbewerteten Darsteller im Fernsehen & # x2013; Beides zur selben Zeit.

Er führte Regie und spielte in einer Reihe sehr persönlicher Komödien (darunter 1963) Der verrückte Professor), während verschiedene technische Innovationen im Filmemachen gewürdigt werden.

All dies hätte für jede Person im Showbusiness ausreichen können, aber Lewis veranstaltete auch ein jährliches Telethon für die Muscular Dystrophy Association, die jahrzehntelang ein Fernsehprogramm am Labor Day war.

Playboy-Verlag: Hugh Hefner

5. September 1969: Hugh Hefner, Leiter der Playboy Clubs, besucht seinen Londoner Club in der Park Lane in London. Mit ihm ist seine 19-jährige Freundin Barbara Benton und eine Gruppe von Bunny Girls.

Foto: Central Press / Getty Images

Hugh Hefner war vielleicht nicht der erste, der eine Zeitschrift mit nackten Frauen veröffentlichte, aber als er herauskam Playboy 1953 (mit Marilyn Monroe auf dem Cover und zwischen den Seiten) schien die Kultur für eine sexuelle Revolution bereit zu sein.

Beginnend nach und nach diese Revolution und Hefners Playboy Das Imperium startete in den schwingenden 60er-Jahren als "Hef". bei groovigen Cocktailpartys im Fernsehen (Playboy After Dark), in seinem Playboy-Herrenhaus in Holmby Hills, Kalifornien, Prominente und Mittelfalten zu legendären Partys eingeladen und eine Kette von Playboy-Clubs in großen Städten des Landes mit üppigen Cocktailkellnerinnen in knappen Häschenkostümen eröffnet.

Als Hefner im September im Alter von 91 Jahren starb, war die Welt, die er beschwor, längst zu einem Relikt vergangener Zeiten geworden. 

Vergiss mich nicht: Glen Campbell

Glen Campbell

(Foto: David Redfern / Redferns)

Der Text seines bekanntesten Liedes & x201C; Gentle on My Mind & x201D; nahm eine neue Bedeutung an, als Glen Campbell 2012 bekannt gab, dass er an Alzheimer leidet, aber dennoch eine letzte Konzerttournee machen wollte. Campbell und seine Familie haben einen Dokumentarfilm über diese letzte Tour mit dem Titel "Glen Campbell" gedreht. Ich werde ich sein. & # X201D; Seine Konzerte wurden mit & # x201C; Gentle on My Mind & # x201D; mit seinen Texten über & # x201C; ... die Flüsse meines Gedächtnisses, die dich immer sanft in meinen Gedanken halten. & # x201D;

Campbell, der im August an Alzheimer im Alter von 81 Jahren verstarb, war ein Wunderkind im Bereich der gedrehten Musik, das in den 1960er und 1970er Jahren mit einer langen Reihe von Hits an der Spitze der Country- und Pop-Charts stand (& # x2019; 70er Jahre & # x201C) ; Gentle on My Mind, & # x201D; & # x201C; Wichita Lineman, & # x201D; & # x201C; Rhinestone Cowboy & # x201D; 1969 & # x2019; s & # x201C; True Grit & # x201D; Co-Star mit John Wayne. 

Rock & x2018; n & x2019; Roll Royalty: Chuck Berry und Fats Domino

Der Rock'n'Roll-Musiker Chuck Berry macht den Spagat, als er um 1968 seine Gibson-Hollowbody-E-Gitarre spielt.

(Foto: Michael Ochs Archives / Getty Images)

Der Tod von Chuck Berry und Fats Domino in diesem Jahr war ein Doppelschlag, der sich aus unserer Mitte der beiden letzten verbleibenden Ikonen der Rock-Gründergeneration ergab.

Berry, der im März im Alter von 90 Jahren verstarb, produzierte eine Mappe mit Original-Songs, die zur Grundlage der Rockmusik & # x2013; & # x201C; Johnny B. Goode & # x201D; & # x201C; Zurück in den USA & # x201D; & # x201C; Überfahren, Beethoven & # x201D; & # x201C; Maybelline & # x201D; & x201C; Rock & x2018; n & x2019; Rollmusik, & # x201D; & # x201C; Kein besonderer Ort zum Mitnehmen & # x201D; & # x201C; Man kann & # x201D; und die Liste geht weiter und weiter. 

Domino, der im Oktober im Alter von 89 Jahren starb, war einer der ersten Superstars des Rock. Er veröffentlichte von 1955 bis 1960 Hit für Hit (neun davon allein 1956), einschließlich seiner Unterschriften "Blueberry Hill" und "Blueberry Hill". und "Ist das nicht eine Schande?" Als er 1956 und & x2019; 57 durch das Land tourte, zog er ein ausverkauftes Publikum an, das sich aus schwarzen und weißen Teenagern zusammensetzte & x2013; einer der ersten Performer der Rock-Ära, der die Kluft zwischen den Rennen überbrückt. 

Aus dem Sunshine State: Gregg Allman und Tom Petty

Rockstar Gregg Allman, Nahaufnahme seiner Leistung. 14. August 1975.

Obwohl Gregg Allman und sein Bruder Duane in Nashville geboren wurden, wuchsen sie hauptsächlich in Daytona Beach, Florida, auf, wo sie ihre ersten Bands gründeten. Sie wurden die Allman Brothers im Jahr 1969 und etablierten sich bald als die erste südländische Rockband des Landes. Duane kam 1971 bei einem Motorradunfall ums Leben, aber die Band trat mehr als 40 Jahre lang auf und wurde zu einer der beliebtesten Rockbands, die Hits wie & x201C; Tied to the Whipping Post & x201D; & # x201C; Mitternachtsfahrer & # x201D; und & # x201C; Rambling Man. & # x201D; Gregg Allman, der 1975 kurz mit Cher verheiratet war, starb im Mai im Alter von 69 Jahren. 

Tom Petty, der im Oktober im Alter von 67 Jahren starb, war ein Produkt von Gainesville, Florida, das zu einem der Topstars der Rockmusik wurde. Mit seiner Band, den Heartbreakers, produzierte Petty eine Reihe von Hits, die ebenso unvergesslich wie allgegenwärtig waren & # x2013; einschließlich & # x201C; American Girl & # x201D; & # x201C; Ich habe & # x2019; kein Zurück mehr, & # x201D; & # x201C; Free Fallin & # x2019; & # x201D; und & # x201C; Ausführen & # x2019; Einen Traum verwirklichen. & # X201D; Petty und seine Band wurden zu einem A-List-Rock-Act, der unter anderem mit Bob Dylan tourte. Petty war auch Mitglied der Travelling Wilburys, der Superstarband, deren weitere Mitglieder George Harrison, Roy Orbison und Jeff Lynne waren. 

Caped Crusader: Adam West

Adam West, 1966.

(Foto: AF archive / Alamy Stock Foto)

Trotz der vielen Inkarnationen von Batman, die in den letzten Jahrzehnten in Filmen und im Fernsehen zu sehen waren, gibt es für eine ältere Generation nur eine & # x2013; die Adam West-Version. West, der im Juni im Alter von 88 Jahren starb, war nicht immer mit seiner Bekanntheit als "Caped Crusader" zufrieden. vom campy Batman Serie der 1960er Jahre, erzählt Fernsehprogramm im Jahr 1993, dass er hasste & # x201D; Der Batman-Charakter machte die Show eine Zeit lang für Schwierigkeiten verantwortlich, die sich bei der Suche nach anderen Rollen ergaben, nachdem die Show 1968 ihren Lauf genommen hatte. In den letzten Jahren wurde er auf Seth MacFarlane als Star-Stimme bekannt Familienmensch als Bürgermeister der Stadt mit dem Namen & # x2026; Adam West. 

Die Game Show Kings: Chuck Barris und Monty Hall

ES'JEDERMANN'S CHÄTZEN - Im Bild: Gastgeber Monty Hall, 1977.

(Foto: NBC / NBCU Photo Bank über Getty Images)

Monty Hall wurde für eine TV-Show bekannt, aber es ist zufällig eine der am längsten laufenden Shows im Fernsehen & # x2013; Lassen Sie uns einen Deal machen. Hall, der im September im Alter von 96 Jahren starb, kreierte die Show, produzierte sie und moderierte sie 23 Jahre lang.

Als Moderator erstellte Hall die Vorlage für die Show. Die Teilnehmer aus dem ganzen Land trugen verrückte, hausgemachte Kostüme und suchten nach einer Chance, Geld und Preise zu gewinnen. Hall wurde berühmt für seine Fähigkeit, diese aufgeregten, abgelenkten Teilnehmer zu streiten und sie dazu zu bringen, sich zu konzentrieren, als er sie aufforderte, "Tür Nr. 1", "Tür Nr. 2" oder "Tür Nr. 3" auszuwählen. auf der Suche nach großen Gewinnen. Die Show wird heute wochentags auf CBS mit Moderator Wayne Brady fortgesetzt. 

THE GONG SHOW - Staffel 1 - Im Bild: Moderator Chuck Barris.

(Foto: Ron Tom / NBC / NBCU-Fotobank über Getty Images)

Chuck Barris ist vielleicht am bekanntesten als der Schöpfer und ausgefallene Gastgeber von Die Gong Show (1977-80). Aber Barris, der im März im Alter von 87 Jahren verstarb, war der Schöpfer von zwei der bekanntesten TV-Gameshows der 1960er Jahre & # x2013; Die Datierung Spiel und Das Jungvermählten-Spiel. Die beiden Shows gaben einen aufschlussreichen Blick auf zeitgenössische Beziehungen und Romantik. Ein, Das Dating-Spiel, ging es um den Prozess der Datierung, und der andere ging es um die Nachwirkungen der Datierung, die die ersten Jahre der Ehe waren. Beide Shows waren sehr beliebt und halfen, ihre Ära zu definieren. 

Zombie-Pate: George Romero

Der legendäre Horrorfilmregisseur George A. Romero fotografierte am Samstag, 9. Februar 2008, im Peninsula Hotel in Beverly Hills.

(Foto: Robert Gauthier / Los Angeles Times über Getty Images)

Zombies in Filmen und im Fernsehen sind heutzutage eine Tatsache in unserer Popkultur, aber der Verdienst, die letzten 50 Jahre der Zombie-Manie eingeläutet zu haben, geht an einen Mann & # x2013; George Romero. Der legendäre Regisseur und Zombie-Pate, der im Juli im Alter von 77 Jahren starb, brachte den Ball ins Rollen Nacht der lebenden Toten im Jahr 1968 & # x2013; Ein preisgünstiger Horror-Thriller in Schwarzweiß, der zu einem Meilenstein der amerikanischen Kinogeschichte wurde. Romero machte zwei Fortsetzungen, darunter 1978 Morgendämmerung der Toten, in dem sich eine Gruppe von Überlebenden eines Zombie-Aufstands in einem verlassenen Einkaufszentrum außerhalb von Pittsburgh versteckt. Der Film wird von vielen als Horror-Meisterwerk bezeichnet. 

Niemand hat es besser gemacht: Roger Moore

Roger Moore, 1973.

(Foto: Roger Tillberg / Alamy)

Obwohl es einen James Bond-Film gab, der zwischen den Epochen Sean Connery und Roger Moore (1969) gedreht wurde Im Geheimdienst Ihrer Majestät Moore (mit George Lazenby) war Connerys wahrer Erbe des Bond-Thrones. Wenn Connery in den 1960er Jahren eine Anleihe war, war Moore derjenige, der den legendären britischen Debonair-Spion in die 1970er Jahre führte Leben und Sterben lassen 1973 mit Unterstützung von Paul McCartneys legendärem Titelsong. Die unglaublich hübsche Moore, die sich bereits in den 1960er-Jahren als schneidiger Hauptdarsteller im britischen Fernsehen etabliert hatte Der Heilige und Die Überreder, spielte in insgesamt sieben Bond-Filmen mit & # x2013; die gleiche Nummer wie Connery & # x2013; einschließlich Der Mann mit der goldenen Pistole (1974), Der Spion, der mich liebte (1977, mit dem Titellied "Niemand macht es besser", gesungen von Carly Simon), Moonraker (1979), Nur für deine Augen (1981), Octopussy (1983) und Ein Blick auf einen Kill (1985). Moore starb im Mai im Alter von 89 Jahren.

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