Jackson Pollock Biografie

Zusammenfassung

Der am 28. Januar 1912 in Cody, Wyoming, geborene Künstler Jackson Pollock studierte bei Thomas Hart Benton, bevor er die traditionellen Techniken verließ, um den Abstraktions-Expressionismus mit seinen Splatter- und Action-Stücken zu erforschen, bei denen Farbe und andere Medien direkt auf Leinwände gegossen wurden. Pollock war bekannt und kritisiert für seine Konventionen. Er starb 1956 im Alter von 44 Jahren, nachdem er betrunken gefahren war und in New York gegen einen Baum gekracht war.

Frühen Lebensjahren

Paul Jackson Pollock wurde am 28. Januar 1912 in Cody, Wyoming geboren. Sein Vater, LeRoy Pollock, war Landwirt und Landvermesser der Regierung, und seine Mutter, Stella May McClure, war eine wilde Frau mit künstlerischen Ambitionen. Als jüngster von fünf Brüdern war er ein bedürftiges Kind und war oft auf der Suche nach Aufmerksamkeit, die er nicht erhielt.

In seiner Jugend Pollock'Die Familie zog im Westen, nach Arizona und in ganz Kalifornien. Als Pollock 8 Jahre alt war, verließ sein Vater, ein Alkoholabhängiger, die Familie und Pollock'Sein älterer Bruder Charles wurde für ihn wie ein Vater. Charles war ein Künstler und galt als der Beste in der Familie. Er hatte einen erheblichen Einfluss auf seinen jüngeren Bruder's zukünftige Ambitionen. Während die Familie in Los Angeles lebte, schrieb sich Pollock an der Manual Arts High School ein, wo er seine Leidenschaft für Kunst entdeckte. Er wurde zweimal ausgewiesen, bevor er die Schule wegen seiner kreativen Aktivitäten verließ.

1930, im Alter von 18 Jahren, zog Pollock nach New York City, um mit seinem Bruder Charles zu leben. Bald begann er bei Charles zu lernen's Kunstlehrer, gegenständlicher regionalistischer Maler Thomas Hart Benton, an der Art Students League. Pollock verbrachte einen Großteil seiner Zeit mit Benton und babysittete häufig Benton'S kleiner Sohn, und die Bentons wurden schließlich wie die Familie, die Pollock nie hatte.

Das Zeitalter der Depression

Während der Wirtschaftskrise startete Präsident Franklin D. Roosevelt ein Programm namens Public Works of Art Project, eines von vielen, das die Wirtschaft ankurbeln sollte. Pollock und sein Bruder Sanford, bekannt als Sande, fanden beide Arbeit bei PWA's Wandaufteilung. Das WPA-Programm führte zu Tausenden von Kunstwerken von Pollock und Zeitgenossen wie José Clemente Orozco, Willem de Kooning und Mark Rothko.

Pollock war zwar mit der Arbeit beschäftigt, konnte aber nicht aufhören zu trinken. 1937 erhielt er von einem jungen Analytiker eine psychiatrische Behandlung für Alkoholismus, die sein Interesse an Symbolik und Kunst der amerikanischen Ureinwohner schärfte. Im Jahr 1939 entdeckte Pollock Pablo Picasso's Ausstellung im Museum of Modern Art. Picasso'Sein künstlerisches Experimentieren ermutigte Pollock, die Grenzen seiner eigenen Arbeit zu überschreiten.

Liebe und Arbeit

Im Jahr 1941 (einige Quellen sagen, 1942) lernte Pollock Lee Krasner, eine jüdische zeitgenössische Künstlerin und etablierte Malerin, auf einer Party kennen. Später besuchte sie Pollock in seinem Studio und war von seiner Kunst beeindruckt. Sie wurden bald romantisch beteiligt.

Zu dieser Zeit begann Peggy Guggenheim Interesse an Pollock zu bekunden's Gemälde. Während eines Treffens mit dem Maler Pete Norman sah er einige von Pollocks Gemälden auf dem Boden liegen und erklärte, Pollocks Kunst sei möglicherweise die originellste amerikanische Kunst, die er gesehen habe. Guggenheim hat Pollock sofort unter Vertrag genommen.

Krasner und Pollock heirateten im Oktober 1945 und kauften mit Hilfe eines Darlehens von Guggenheim ein Bauernhaus in der Gegend von Springs in East Hampton auf Long Island. Guggenheim gab Pollock ein Arbeitsstipendium, und Krasner widmete ihre Zeit der Förderung und Verwaltung seiner Kunstwerke. Pollock war froh, wieder auf dem Land zu sein, umgeben von Natur, was einen großen Einfluss auf seine Projekte hatte. Er wurde von seiner neuen Umgebung und von seiner unterstützenden Frau mit Energie versorgt. 1946 wandelte er die Scheune in ein privates Studio um, in dem er seine "Tropf" -Technik weiterentwickelte, wobei die Farbe buchstäblich von seinen Werkzeugen auf die Leinwände floss, die er normalerweise auf den Boden stellte.

1947 übergab Guggenheim Pollock an Betty Parsons, die ihm kein Stipendium zahlen konnte, ihm aber Geld für den Verkauf seiner Kunstwerke gab.

Die "Tropfperiode"

Pollock'Die berühmtesten Gemälde entstanden in dieser "Tropfperiode" zwischen 1947 und 1950. Er wurde sehr populär, nachdem er am 8. August 1949 in einer vierseitigen Ausgabe gezeigt wurde Leben Zeitschrift. Der Artikel fragte Pollock: "Ist er der größte lebende Maler in den Vereinigten Staaten?" Das Leben Artikel geändert Pollock's Leben über Nacht. Viele andere Künstler ärgerten sich über seinen Ruhm und einige seiner Freunde wurden plötzlich Konkurrenten. Als sein Ruhm wuchs, begannen einige Kritiker, Pollock als Betrug zu bezeichnen, und veranlassten sogar ihn, seine eigene Arbeit in Frage zu stellen. In dieser Zeit suchte er oft bei Krasner nach geeigneten Gemälden, die er selbst nicht unterscheiden konnte.

Im Jahr 1949 Pollock's Show in der Betty Parsons Gallery war ausverkauft und er wurde plötzlich der bestbezahlte Avantgarde-Maler in Amerika. Aber der Ruhm war nicht gut für Pollock, der dadurch andere Künstler, sogar seinen früheren Lehrer und Mentor, Thomas Hart Benton, ablehnte. Darüber hinaus fühlte er sich aufgrund von Eigenwerbung wie ein Schwindler, und manchmal gab er Interviews, in denen seine Antworten in Skripten festgehalten wurden. Als der Dokumentarfotograf Hans Namuth mit der Produktion eines Pollock-Films begann, war es Pollock unmöglich, vor der Kamera zu "performen". Stattdessen trank er wieder viel.

Pollock's 1950er Ausstellung in der Parsons-Galerie verkaufte sich nicht, obwohl viele der Gemälde enthalten waren, wie z. B. seine Nummer 4, 1950, gelten heute als Meisterwerke. In dieser Zeit begann Pollock, symbolische Titel als irreführend zu betrachten und stattdessen Zahlen und Daten für jedes von ihm fertiggestellte Werk zu verwenden. Pollock's Kunst wurde auch dunkler in der Farbe. Er gab die "Tropf" -Methode auf und begann in Schwarzweiß zu malen, was sich als erfolglos erwies. Deprimiert und heimgesucht traf Pollock seine Freunde häufig in der nahe gelegenen Cedar Bar, trank, bis es sich schloss, und geriet in heftige Kämpfe.

Besorgt um Pollock'Krasner rief Pollock zu sich's Mutter zu helfen. Ihre Anwesenheit half Pollock zu stabilisieren und er begann wieder zu malen. Er vollendete sein Meisterwerk, Die Tiefe, während dieser Zeit. Aber wie die Nachfrage von Sammlern nach Pollock's Kunst wuchs ebenso wie der Druck, den er fühlte, und damit auch sein Alkoholismus.

Untergang und Tod

Überwältigt von Pollock'Auch Krasner war arbeitsunfähig. Ihre Ehe geriet in Bedrängnis und Pollock'Die Gesundheit versagte. Er fing an, mit anderen Frauen auszugehen. Bis 1956 hatte er mit dem Malen aufgehört und seine Ehe war in Trümmern. Krasner ging ungern nach Paris, um Pollock Platz zu machen.

Kurz nach 22 Uhr Am 11. August 1956 krachte Pollock, der getrunken hatte, mit seinem Auto gegen einen Baum, der weniger als eine Meile von seiner Wohnung entfernt war. Ruth Kligman, seine damalige Freundin, wurde aus dem Auto geworfen und überlebte. Ein weiterer Passagier, Edith Metzger, wurde getötet, und Pollock wurde 50 Fuß in die Luft und in eine Birke geworfen. Er ist sofort gestorben.

Krasner kehrte aus Frankreich zurück, um Pollock zu begraben, und begab sich anschließend in eine Trauer, die den Rest ihres Lebens überdauern würde. Krasner behielt ihre Kreativität und Produktivität bei und lebte und malte weitere 20 Jahre. Sie leitete auch den Verkauf von Pollock's Gemälde, die sorgfältig an Museen verteilt werden. Vor ihrem Tod gründete Krasner die Pollock-Krasner-Stiftung, die junge, vielversprechende Künstler fördert. Als Krasner am 19. Juni 1984 starb, war der Nachlass 20 Millionen Dollar wert.

Erbe

Im Dezember 1956, ein Jahr nach seinem Tod, erhielt Pollock eine retrospektive Gedenkausstellung im Museum of Modern Art in New York City und eine weitere im Jahr 1967. Sein Werk wurde weiterhin in großem Umfang gewürdigt, und zwar mit zahlreichen Ausstellungen im sowohl das MoMA in New York als auch die Tate in London. Er bleibt einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Videos