Jean-Michel Basquiat - Maler, Künstler

Jean-Michel Basquiat malt 1983 in St. Moritz, Schweiz

Foto: Lee Jaffe / Getty Images

Bevor der aus Brooklyn stammende Jean-Michel Basquiat ein weltbekannter Maler des Neo-Expressionismus wurde, markierte er U-Bahnen unter dem Graffiti-Künstlernamen "SAMO". Um über die Runden zu kommen, verkaufte er Kleidung und Postkarten mit seiner Straßenkunst.

Aber Basquiat würde nicht'Ich kämpfe zu lange. Nachdem seine Kunst in einer Gruppenausstellung gezeigt worden war, wurden die richtigen Leute darauf aufmerksam. Von dort Basquiat'S Malerkarriere begann, unter anderem mit Werken, die sein Kronenmotiv zeigen, ein Fest der schwarzen Macht. Er verwendete auch soziale Dichotomien, verwendete Text und Bilder und bezog historische Elemente in seine Gemälde ein, um zeitgenössische Kritik auszudrücken. 

Ab Mitte der 1980er Jahre begann er mit Leuten wie Andy Warhol zusammenzuarbeiten, und innerhalb kurzer Zeit verkaufte sich ein Basquiat-Original für 50.000 US-Dollar pro Stück. Aber als sein Ruhm ihn zu neuen Höhen führte, tat dies auch seine Sucht nach Drogen. Mit 27 Jahren starb er an einer Überdosis Heroin.

Edmonia Lewis - Bildhauerin

Edmonia Lewis

Foto: Wikimedia Commons

Edmonia Lewis wurde um 1844 in Greenbush, New York, geboren und stammte aus Afroamerikanern und amerikanischen Ureinwohnern. Sie war die erste professionelle Bildhauerin, die beide Gemeinschaften vertrat und die einzige schwarze Frau dieser Zeit, die in der amerikanischen Kunstszene anerkannt wurde.

Nach ihrem Abschluss am Oberlin College fand Lewis ihren Weg nach Boston, wo sie den Bildhauer und zukünftigen Mentor Edward A. Brackett und den Abolitionisten William Lloyd Garrison traf. Nachdem Lewis ihr eigenes Studio eröffnet hatte, begann sie Anfang der 1860er Jahre mit der Herstellung von Gipsmedaillons berühmter Abolitionisten. Es war jedoch ihre Büste des Bürgerkriegshelden Colonel Robert Shaw, der 1864 das 54. Regiment von Massachusetts anführte, das ihr nationales Ansehen verschaffte.

Mit dem Geld, das sie mit den Kopien der Shaw-Büste verdient hat, hat Lewis ihr Handwerk in Rom weiterentwickelt und im neoklassizistischen Stil skulptiert, wo sie für Werke wie dieses gefeiert wurde Pfeilmacher (1866), eine Skulptur eines indianischen Vaters, der seiner Tochter beibringt, wie man einen Pfeil formt Für immer frei (1867), ein Stück, das zwei schwarze Sklaven emotional einfängt, die zum ersten Mal auf Freiheit stoßen. Neben ihren Büsten der amerikanischen Präsidenten Abraham Lincoln und Ulysses S. Grant und Werken, die ihrem katholischen Glauben huldigten, war Lewis auch für ihre Marmorabbildung von Cleopatra bekannt, die sie nannte Der Tod von Kleopatra, die auf der Philadelphia Exposition im Jahr 1876 ausgestellt war.

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James Van Der Zee - Fotograf

James Van Der Zee im Jahr 1982

Foto: Nancy R. Schiff / Getty Images

James Van Der Zee wurde 1886 in Massachusetts geboren und machte sich als berühmter Fotograf auf den Weg nach Harlem, New York. Er hielt das bürgerliche Familienleben in der Harlem Renaissance der 1920er und 30er Jahre fest wie kein anderer Fotograf vor ihm.

Van Der Zee fotografierte seine Mitbürger für Hochzeiten sowie für Team-, Familien- und Bestattungsporträts. Er hat auch berühmte schwarze Prominente wie Bill "Bojangles" Robinson, Florence Mills, Marcus Garvey und Adam Clayton Powell Jr. fotografiert.

Nachdem Van Der Zee ab den 1950er Jahren finanzielle Schwierigkeiten hatte, erlebte er eine zweite Welle der Popularität, als das Metropolitan Museum of Art eine Fotoausstellung veranstaltete, Harlem in meinen Gedanken, das zeigte seine Werke. Schließlich kam er wieder auf die Beine und wurde wieder ein gefragter Fotograf, der mit Größen wie Jean-Michel Basquiat, Cicely Tyson und Lou Rawls zusammenarbeitete.

Vor seinem Tod 1983 gründete Van Der Zee ein eigenes Institut und wurde von Präsident Jimmy Carter mit dem Living Legacy Award ausgezeichnet.

Augusta Savage - Bildhauer

Augusta Savage arbeitet 1938 in New York an einem Stück

Foto: Hansel Mieth / Die LIFE-Bildersammlung / Getty Images

Als Augusta Savage ein kleines Mädchen war, benutzte sie den in ihrer Heimatstadt Green Cove Springs, Florida, natürlich vorkommenden Ton, um kleine Figuren zu formen. Obwohl ihr Vater sie geschlagen hatte, um sie am Formen zu hindern, verfolgte Savage weiterhin ihr Glück und gewann 1915 einen Preis für ihre Skulpturen auf einem Jahrmarkt. Von der Messe ermutigt'Als Superintendentin für das Kunststudium arbeitete Savage weiter an ihrem Traum.

Savage zog in den 1920er Jahren nach New York City und studierte Kunst an der Cooper Union. Nachdem sie sich in ihrem Studium hervorgetan hatte, schloss sie das Studium vorzeitig ab und bewarb sich für ein Sommerprogramm in Frankreich. Sie stellte jedoch fest, dass sie abgelehnt wurde, weil sie schwarz war. Sie kämpfte gegen das Komitee's Entscheidung, lokale Zeitungen zu kontaktieren, um Licht in die Diskriminierung zu bringen. Trotz ihrer Proteste durfte sie nicht in das Sommerprogramm.

Aber Savage würde letztendlich das letzte Wort haben. Die Möglichkeiten ergaben sich, und bald wurde sie eine der bekanntesten Künstlerinnen der Harlem Renaissance. Ihre Büsten von Marcus Garvey, W.E.B. Du Bois und eine teilweise auf ihrem Neffen basierende, die sie betitelte Gamin, verbesserte ihren Ruf. Sie würde in den kommenden Jahren mehrere Stipendien erhalten, was schließlich die Türen für ihr Studium und ihre Reisen ins Ausland öffnete. Andere karriereprägende Werke sind ihre 16 Fuß groß Die Harfe, die auf der New York World vorgestellt wurde's Messe 1939 und Der Faustkämpfer im Jahr 1942.

Savage verbrachte den Rest ihrer Karriere damit, ihrer Gemeinde etwas zurückzugeben: Sie unterstützte aktiv die nächste Generation schwarzer Künstler und wurde für die Gründung der Nationalen Vereinigung weiblicher Maler und Bildhauer, der Harlemer Künstler, ausgezeichnet' Gilde und als Direktor der WPA zu dienen's Harlem Gemeindezentrum.

Gordon Parks - Fotograf, Regisseur

Gordon Parks inszeniert den Film 'Der Lernbaum' im Jahr 1969

Foto: John D. Kisch / Separates Kinoarchiv / Getty Images

Gordon Parks wurde 1912 in einer armen, abgesonderten Stadt in Kansas geboren. Nachdem er eine Zeitschrift durchgesehen und Fotos von Wanderarbeitern gesehen hatte, kaufte Parks mit 25 Jahren seine eigene Kamera. Er wusste nicht, dass er der produktivste autodidaktische schwarze Fotograf seiner Zeit werden würde und sein Talent sich zum Schreiben, Komponieren und Regie bei Filmen.

1941 gewann Parks ein Stipendium der Farm Security Administration (FSA), die die sozialen Verhältnisse in Amerika dokumentierte. Dort produzierte er einige seiner nachhaltigsten Werke, in denen er darstellte, wie sich Rassismus auf soziale und wirtschaftliche Probleme auswirkte. Etwa zur gleichen Zeit begann er freiberuflich für Mode, Betreten Sie die Welt der Glamour-Fotografie und kreieren Sie einen unverwechselbaren Stil aktionsorientierter Posen von Models und deren Kleidung.

Im Jahr 1948 Parks' Fotoessay über das Leben eines Harlemer Bandenführers führte ihn zu einer Stabsstelle an LEBEN magazin, die herausragende fotografische zeitschrift des landes. In den nächsten 20 Jahren hat er eine Reihe von Bildern in einer Vielzahl von Genres aufgenommen, darunter Promi-Porträts der Bürgerrechtsaktivisten Muhammad Ali, Malcolm X und Stokely Carmichael.

Aber Parks war nicht'nicht daran interessiert, seine Talente einzuschränken; Er erweiterte sein Objektiv auf Hollywood und wurde der erste schwarze Regisseur eines großen Films, Der Lernbaum (1969), eine Adaption seiner Autobiographie, die er 1962 schrieb. Sein nächster Film, Welle, wurde zu einem der größten Hits des Jahres 1971 und brachte sogenannte Blaxploitation-Filme heraus.

Jacob Lawrence - Maler

Jacob Lawrence

Foto: Robert W. Kelley / Die LIFE-Bildersammlung / Getty Images

Aufgewachsen in Harlem, wuchs Jacob Lawrence in Museen auf und nahm an Kunstworkshops teil. 1937 schrieb er sich als Stipendiat an der American Artists School in New York ein und hatte bereits nach seinem Abschluss seinen ganz persönlichen Stil der Moderne entwickelt, der das afroamerikanische Leben in lebendigen Farben zeigt. Im Alter von 25 Jahren wurde er landesweit berühmt für seine Migrationsserie (1941) und produzierte nach seinem Dienst im Zweiten Weltkrieg die War Series (1946) und etablierte sich damit als berühmtester schwarzer Maler des 20. Jahrhunderts.

Nachdem Lawrence Ende der 1940er Jahre unter einer Depression gelitten hatte, wandte er sich dem Unterrichten zu und nahm eine Stelle an der University of Washington an, an der er 15 Jahre lang unterrichten sollte. Er verbrachte auch seine Zeit damit, Auftragsgemälde zu erstellen und Werke für gemeinnützige Organisationen wie die Kinder beizusteuern's Verteidigungsfonds und NAACP.

Lorna Simpson - Fotografin

Lorna Simpson sitzt auf dem Boden in ihrem Studio vor ihrer Installation, Perücken

Foto: Ted Thai / Die LIFE Images-Sammlung / Getty Images

Die in Brooklyn, New York, geborene Fotografin Lorna Simpson ist dafür bekannt, sich mit Fragen zu Rasse, Kultur, Geschlecht, Identität und Erinnerung auseinanderzusetzen, wobei sie häufig schwarze Frauen als Subjekte ihrer Kunst verwendet.

Nach dem Abschluss ihres BFA in Fotografie an der School of Visual Arts in New York und eines MFA an der University of California in San Diego baute Simpson ihre Karriere Mitte der 1980er Jahre mit ihrem groß angelegten konzeptuellen "Fototext" (text) auf überlagert auf Porträtbilder). In dem 'In den 90er Jahren begann sie, Bilder mit mehreren Panels in Filz aufzunehmen, die Themen öffentlicher sexueller Begegnungen aufnahmen, und war die erste schwarze Frau, die auf der Biennale von Venedig zu sehen war.

Im neuen Jahrtausend wandte sich Simpson Videoinstallationen zu, um sich auf neue, erfrischende Weise auszudrücken. Zusätzlich dazu, dass ihre Kunst in Galerien und Museen auf der ganzen Welt gezeigt wird, veranstaltete das Whitney Museum in New York 2007 eine 20-jährige Retrospektive ihrer Arbeit. Seitdem hat Simpson mit Rapper Common zusammengearbeitet, um sein Album-Cover für 2016 zu erstellen zum Wieder das schwarze Amerika, und im folgenden Jahr arbeitete mit Mode auf einer Reihe von Porträts, in denen professionelle Frauen und ihre Leidenschaft für Kunst gezeigt werden.

Kara Walker - Malerin, Silhouettistin, Künstlerin

Kara Walker nimmt am 29. Juni 2010 am Eröffnungsempfang für die Neuinstallation zeitgenössischer Kunst aus der Sammlung im MOMA in New York City teil

Foto: Jason Kempin / Getty Images

Von schwarzer Geschichte, Geschlechterstereotypen und Identität fasziniert, wusste Kara Walker immer, dass sie eine Künstlerin sein würde, aber sie tat es nicht'Ich kenne die Kontroverse, die es bringen würde.

Nach ihrem Abschluss an der Rhode Island School of Design im Jahr 1994 startete Walker ihre Karriere mit dem Thema der schwarzen Sklaverei, ausgedrückt durch gewalttätige Bilder. Ihr schwarzes Silhouette-Wandbild Vorbei: Eine historische Romanze eines Bürgerkriegs zwischen den düsteren Schenkeln einer jungen Negerin und ihrem Herzen war ein sofortiger Erfolg. Im Alter von 27 Jahren wurde sie eine der jüngsten Empfängerinnen des "Genius Grant" der John D. und Catherine T. MacArthur Foundation und im Jahr 2007, ZEIT Die Zeitschrift hat sie in die "Time 100" -Liste aufgenommen, weil sie sich subversiv und spöttisch über Rasse und Rassismus in ihrer Kunst lustig gemacht hat.

Während viele Institutionen auf der ganzen Welt begeistert waren, ihre Arbeiten auszustellen, begegnete Walker einem fairen Anteil von Kritikern, die ihre Kreationen als die Förderung schwarzer Stereotypen interpretieren. Einige schwarze Künstler haben gegen ihr Werk protestiert, während andere es öffentlich als Verbrechen gegen die weiße Gemeinschaft anprangerten. Trotzdem Walker'Seine Bekanntheit hat ihre Karriere nicht behindert. Neben einer Vielzahl von Auftragsarbeiten produzierte sie's unterrichtete ausgiebig an der Columbia University und war seit 2015 als Tepper-Lehrstuhl für Bildende Kunst an der Rutgers University tätig.

E. Simms Campbell - Illustrator

Geboren in St. Louis, Missouri, E. Simms Campbellwürde aufsteigen, um der erste afroamerikanische syndizierte Illustrator des Landes zu werden. Nachdem er am Lewis Institute, der University of Chicago und dem Art Institute studiert hatte, verbesserte Campbell sein Handwerk weiter und belegte Kunst- und Designkurse, während er Gelegenheitsjobs jonglierte.

Nach seiner Arbeit in einem Kunststudio in St. Louis und in einer Werbeagentur in New York illustrierte Campbell Langston Hughes und Arna Bontemps' Kinder's Buch, Popo und Fifina: Kinder von Haiti. Sein Ruhmanspruch begann jedoch im Jahr 1933, als er ansässiger Illustrator bei Esquire, in den nächsten über zwei Jahrzehnten hat er die Marke mitgeprägt. Er war bekannt für seine Zeichnungen von weißen Charakteren der Oberklasse und Pin-up-Models, die den Charakter Esky (die Zeitschrift) schufen's pralläugiges Maskottchen) und sein syndizierter Comic-Streifen "Cuties".

Horace Pippin - Maler

Horace Pippin wurde 1888 in Pennsylvania geboren und war ein autodidaktischer Maler, der für seine Darstellungen der schwarzen Erfahrung & # x2014; von Sklaverei über Abschaffung bis hin zu Segregation & # x2014; sowie für seine religiösen Bilder und Landschaften.

Pippin zeigte schon in jungen Jahren künstlerisches Versprechen, aber als der Erste Weltkrieg kam, war die Richtung seines Lebens vorübergehend ins Stocken geraten: Eine Schusswunde auf dem Schlachtfeld verhinderte, dass er seinen rechten Arm benutzen konnte. Pippin benutzte einen Schürhaken, um seinen Arm zu heben, und brachte sich erneut das Zeichnen und Malen bei. Dabei produzierte er Dutzende von Werken im Stil der Volkskunst.

1938 wurden seine Werke im Museum of Modern Art ausgestellt. Neben mehreren Selbstporträts ist Pippin für Genrebilder wie bekannt Domino-Spieler (1943) und Harmonisierend (1944) sowie biblische Szenen wie Christus und die Frau von Samaria (1940). Sein Leben und Werk wurden an verschiedenen Kunstinstitutionen wie dem Metropolitan Museum of Art, der Pennsylvania Academy of the Fine Arts und der Smithsonian Institution kuratiert.

Stichworte

Begriffe:

Schwarze Geschichte

Eudie Pak ist Redakteurin und Autorin in New York.

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