José Clemente Orozco Biografie

Wer war José Clemente Orozco??

Der mexikanische Wandmaler José Clemente Orozco schuf beeindruckende, realistische Gemälde. Als Ergebnis der mexikanischen Revolution überwand er die Armut und reiste schließlich in die USA und nach Europa, um Fresken für große Institutionen zu malen. Als Mann mit unvergleichlichem Sehvermögen und auffallendem Widerspruch starb er im Alter von 65 Jahren an Herzversagen.

Frühen Lebensjahren

José Clemente Orozco wurde 1883 in Mexiko geboren und wuchs in Zapotlán el Grande auf, einer kleinen Stadt im Südwesten Mexikos in Jalisco. Als er noch ein kleiner Junge war, zogen Orozcos Eltern nach Mexiko-Stadt in der Hoffnung, ihren drei Kindern ein besseres Leben zu ermöglichen. Sein Vater, Ireneo, war Geschäftsmann, und seine Mutter, Maria Rosa, arbeitete als Hausfrau und sang manchmal für zusätzliches Einkommen. Trotz seiner Eltern & # x2019; Bemühungen lebten sie oft am Rande der Armut. Die mexikanische Revolution heizte sich auf, und als hochsensibles Kind bemerkte Orozco die vielen Nöte, denen sich die Menschen um ihn herum gegenübersahen. Auf dem Weg zur Schule erlebte er den mexikanischen Karikaturisten José Guadalupe Posada, der in einem offenen Schaufenster arbeitete. Posadas politisch engagierte Gemälde faszinierten nicht nur Orozco, sondern erweckten auch sein erstes Verständnis von Kunst als kraftvollem Ausdruck politischer Revolte.

Teenagerjahre und Verletzungen

Mit 15 Jahren verließ Orozco die Stadt und reiste aufs Land. Seine Eltern schickten ihn weg, um Agrartechnik zu studieren, einen Beruf, den er nur sehr wenig ausüben wollte. In der Schule bekam er rheumatisches Fieber. Sein Vater starb kurz nach seiner Rückkehr an Typhus. Vielleicht fühlte sich Orozco endlich frei, seiner wahren Leidenschaft nachzugehen, denn fast sofort begann er, Kunstunterricht an der San Carlos Academy zu nehmen. Um seine Mutter zu unterstützen, arbeitete er auch in kleinen Berufen, zunächst als Zeichner für ein Architekturbüro und später als Post-Mortem-Maler, um Porträts der Toten von Hand zu malen.

Etwa zu der Zeit, als Orozco sich einer Karriere in der Kunst sicher wurde, schlug eine Tragödie ein. Beim Mischen von Chemikalien zur Herstellung eines Feuerwerks zur Feier des Unabhängigkeitstags von Mexiko im Jahr 1904 verursachte er eine versehentliche Explosion, bei der sein linker Arm und sein Handgelenk verletzt wurden. Wegen der nationalen Feierlichkeiten sah ihn ein Arzt mehrere Tage lang nicht. Als er gesehen wurde, übernahm Gangrän und es war notwendig, seine gesamte linke Hand zu amputieren. Während er heilte, war die mexikanische Revolution in allen Köpfen von Bedeutung, und das persönliche Leiden, das Orozco erlebte, spiegelte sich in den wachsenden politischen Auseinandersetzungen wider, die überall um ihn herum stattfanden.

Berufseinstieg und erste Einzelausstellung

In den nächsten Jahren arbeitete Orozco eine Zeitlang als Karikaturist für eine unabhängige, oppositionelle Zeitung. Auch nachdem er endlich seine erste Einzelausstellung mit dem Titel "The House of Tears" ("Das Haus der Tränen") fertiggestellt hatte. Als Orozco einen Blick auf das Leben der Frauen im Rotlichtviertel der Stadt erhaschte, bemalte er Kewpie-Puppen, um die Miete zu bezahlen. Angesichts seiner eigenen Kämpfe ist es nicht verwunderlich, dass seine Bilder von sozialer Komplexität strotzen. Im Jahr 1922 begann Orozco Wandmalereien zu schaffen. Der ursprüngliche Anstoß für diese Arbeit war eine innovative Alphabetisierungskampagne, die von der neuen revolutionären Regierung Mexikos ins Leben gerufen wurde. Die Idee war, Wandbilder auf öffentliche Gebäude zu malen, um ihre Kampagnenbotschaften zu verbreiten. Er tat dies nur für kurze Zeit, aber das Medium der Wandmalerei blieb hängen. Orozco wurde schließlich als einer der drei mexikanischen Muralisten bekannt. Die beiden anderen waren seine Zeitgenossen Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros. Im Laufe der Zeit wurde die Arbeit von Orozco einzigartig anerkannt und von der von Rivera und Siqueiros abgegrenzt. für seine Intensität und Konzentration auf menschliches Leiden. Seine ausgedehnten Szenen illustrierten das Leben und die Kämpfe der Bauern und der Arbeiterklasse.

Orozco heiratete Margarita Valladares im Jahr 1923 und sie hatten drei Kinder. Nach jahrelanger Arbeit als unterschätzter Künstler in Mexiko verließ Orozco 1927 seine Familie und zog in die USA. Insgesamt verbrachte er 10 Jahre in Amerika. Während dieser Zeit erlebte er den Finanzcrash von 1929. Sein erstes Wandgemälde in den USA wurde für das Pomona College in Claremont, Kalifornien, erstellt. Er entwarf auch umfangreiche Arbeiten für die New School for Social Research, das Dartmouth College und das Museum of Modern Art. Eine seiner berühmtesten Wandgemälde ist Das Epos der amerikanischen Zivilisation, untergebracht in Dartmouth College in New Hampshire. Die Fertigstellung dauerte zwei Jahre, besteht aus 24 Paneelen und ist fast 3.200 Quadratmeter groß.

Gemälde: 'Das Volk und seine Führer' und 'Stuka'

1934 kehrte Orozco zu seiner Frau und seinem Land zurück. Jetzt etabliert und hoch angesehen, wurde er eingeladen, im Regierungspalast in Guadalajara zu malen. Das Hauptfresko in den Gewölbedecken trägt den Titel Das Volk und seine Führer. Orozco, Mitte 50, malte dann die Fresken, die in Guadalajaras Hospicio Cabañas, einem UNESCO-Weltkulturerbe und einem der ältesten Krankenhauskomplexe Lateinamerikas, gefunden wurden und als Meisterwerk galten. Die Arbeit, die unter dem Namen "Sixtinische Kapelle Amerikas" bekannt wurde, wurde im Jahr 2000 in Auftrag gegeben. ist ein Panorama der Geschichte Mexikos von der vorspanischen Zeit bis hin zu Szenen früher indischer Zivilisationen bis zur mexikanischen Revolution, die er als eine in Flammen versunkene Gesellschaft darstellt. 1940 beauftragte ihn das Museum of Modern Art in New York City, das Herzstück seiner Ausstellung "20 Jahrhunderte mexikanischer Kunst" zu schaffen. Seine Beiträge enthalten Stuka und Panzer, beide Kommentare zum bevorstehenden Zweiten Weltkrieg.

Um diese Zeit traf Orozco Gloria Campobello, die Primaballerina des Mexico City Ballet. Innerhalb von drei Jahren verließ er seine Frau Margarita, um bei Gloria in New York zu leben. Die Affäre endete jedoch fast so schnell wie sie begann. 1946 verließ ihn Campobello und Orozco kehrte nach Mexiko zurück, um alleine zu leben. 1947 bat der amerikanische Autor John Steinbeck Orozco, sein Buch zu illustrieren Die Perle. Ein Jahr später wurde Orozco gebeten, sein einziges Wandgemälde im Freien zu malen, Allegorie der Nation, am National Teachers College in Mexiko. Die Arbeit wurde fotografiert und in vorgestellt Leben Zeitschrift.

Im Herbst 1949 vollendete Orozco sein letztes Fresko. Am 7. September starb er im Alter von 65 Jahren im Schlaf der Herzinsuffizienz. In den 1960er und 1970er Jahren wurde er als Meister der menschlichen Verfassung gepriesen, als Künstler, der mutig genug war, die Lügen zu durchkreuzen, die eine Nation ihrem Volk erzählt. Wie Orozco betonte, überzeugt "Painting" das Herz.