Mark Rothko Biografie

Zusammenfassung

Mark Rothko wurde am 25. September 1903 in Dvinsk, Russland (heute Daugavpils, Lettland), als Marcus Rothkowitz geboren und wanderte in seiner Jugend mit seiner Familie in die USA aus. Mitte des 20. Jahrhunderts gehörte er zu einem Kreis von New Yorker Künstlern (darunter auch Willem de Kooning und Jackson Pollock), die als abstrakte Expressionisten bekannt wurden. Seine Unterschriften, großformatige Gemälde von leuchtenden farbigen Rechtecken, verwendeten vereinfachte Mittel, um emotionale Reaktionen hervorzurufen. Rothko beging am 25. Februar 1970 Selbstmord.

Frühes Leben und Ausbildung

Mark Rothko wurde am 25. September 1903 in Dvinsk, Russland (heute Daugavpils, Lettland), als Marcus Rothkowitz geboren. Er war das vierte Kind von Jacob Rothkowitz, einem Apotheker, und Anna (geb. Goldin) Rothkowitz. Als Rothko 10 Jahre alt war, wanderte die Familie in die USA aus und ließ sich in Portland, Oregon, nieder.

Rothko war ein hervorragender Akademiker und absolvierte ein Studium in Portland's Lincoln High School im Jahr 1921. Er besuchte die Yale University und studierte sowohl Geisteswissenschaften als auch Naturwissenschaften, bis er 1923 ohne Abschluss abreiste. Anschließend zog er nach New York City und studierte kurz an der Art Students League. 1929 begann Rothko an der Center Academy des Brooklyn Jewish Center zu unterrichten.

Künstlerische Entwicklung

Im Jahr 1933 Rothko's Kunst wurde in Einzelausstellungen im Museum of Art in Portland und in der Contemporary Arts Gallery in New York gezeigt. In den 1930er Jahren stellte Rothko auch mit einer Gruppe moderner Künstler aus, die sich "The Ten" nannten, und er arbeitete an staatlich geförderten Kunstprojekten für die Works Progress Administration.

In den 1940er Jahren Rothko'Die künstlerischen Themen und der Stil änderten sich. Zuvor hatte er Szenen des städtischen Lebens mit einem Gefühl der Isolation und des Geheimnisses gemalt. Nach dem Zweiten Weltkrieg wandte er sich zeitlosen Themen des Todes und des Überlebens sowie Begriffen aus alten Mythen und Religionen zu. Anstatt die Alltagswelt abzubilden, begann er "biomorphe" Formen zu malen, die auf jenseitige Pflanzen und Kreaturen hindeuteten. Er wurde auch von der Kunst und den Ideen von Surrealisten wie Max Ernst und Joan Miró beeinflusst.

Abstrakter Expressionismus und Colorfield-Malerei

Im Jahr 1943 schrieben Rothko und Adolph Gottlieb ein Manifest ihrer künstlerischen Überzeugungen, wie "Kunst ist ein Abenteuer in eine unbekannte Welt" und "Wir bevorzugen den einfachen Ausdruck des komplexen Gedankens". Rothko und Gottlieb wurden zusammen mit Jackson Pollock, Clyfford Still, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Barnett Newman und anderen als abstrakte Expressionisten bekannt. Ihre Kunst war abstrakt, was bedeutete, dass sie sich nicht auf die materielle Welt bezog, aber dennoch sehr ausdrucksstark war und einen starken emotionalen Inhalt vermittelte.

In den 1950er Jahren Rothko's Kunst war völlig abstrakt. Er zog es sogar vor, seine Leinwände zu nummerieren, anstatt ihnen beschreibende Titel zu geben. Er hatte seinen eigenen Stil gefunden: Auf einer großen vertikalen Leinwand malte er mehrere farbige Rechtecke, die vor einem farbigen Hintergrund schwebten. Innerhalb dieser Formel fand er endlose Variationen von Farben und Proportionen, die zu unterschiedlichen Stimmungen und Effekten führten.

Rothko'Die Verwendung von breiten, vereinfachten Farbflächen (anstelle von gestischen Spritzer und Farbtropfen) führte dazu, dass sein Stil als "Colorfield Painting" eingestuft wurde. Er malte in dünnen Farbschichten, die von innen zu leuchten schienen, und seine großformatigen Leinwände sollten aus nächster Nähe zu sehen sein, damit sich der Betrachter von ihnen eingehüllt fühlte.

Späteres Werk und Tod

In den 1960er Jahren begann Rothko, in dunkleren Farben zu malen, insbesondere in Kastanienbraun, Braun und Schwarz. In diesen Jahren erhielt er mehrere Aufträge für großangelegte öffentliche Arbeiten. Eines war eine Gruppe von Wandgemälden für das Four Seasons Restaurant in New York's Seagram Building, das Rothko nie fertiggestellt hat, seit er sich aus dem Projekt zurückgezogen hat; eine andere war eine Serie von Gemälden für eine nichtkonfessionelle Kapelle in Houston, Texas. Rothko konsultierte die Kapelle's Architekten, und das Endprodukt war der ideale Raum für die Betrachtung seiner kahlen, aber immersiven Leinwände.

Bei Rothko wurde 1968 eine Herzerkrankung diagnostiziert und er litt an Depressionen. Am 25. Februar 1970 beging er in seinem Atelier Selbstmord. Seine zweite Frau Mary Alice Beistle und seine Kinder Kate und Christopher überlebten ihn. Sein persönlicher Besitz von fast 800 Gemälden wurde zum Zentrum eines ausgedehnten Rechtsstreits zwischen seiner Familie und den Testamentsvollstreckern. Die verbleibende Arbeit wurde schließlich zwischen der Familie Rothko und Museen auf der ganzen Welt aufgeteilt.