In der Zeit, als Frauen in den USA um das Wahlrecht kämpften, begann Martha Graham mit dem Tanzstudium, als sie weit über 20 war. Obwohl sie kleiner und älter als andere Tänzerinnen war, benutzte sie ihren Körper auf eine sportliche und moderne Art und Weise, die gegen jeden Grundsatz war, den Tänzerinnen beigebracht hatten. Der Rest ihres Lebens wurde als Anwältin der Künste verbracht. Zur Feier des Monats der Frauengeschichte werden hier fünf wichtige Aspekte des Lebens, der Arbeit und des Einflusses von Martha Graham vorgestellt.

Die Technik Im Laufe ihrer Karriere schuf Martha Graham eine der wenigen umfassenden Techniken, die es im modernen Tanz gibt. Wie Ballett entwickelte sie ihre eigenen Regeln und Übungen, um ihre Tänzer zu trainieren. Die Graham-Technik ist so präzise und anders als andere Tanzstile, dass man 10 Jahre Training braucht, um sie zu meistern.

Graham'Die Tanzsprache basiert auf zwei Hauptprinzipien: Kontraktion und Befreiung. Ihre Tänzer erzeugen Spannung, indem sie einen Muskel zusammenziehen, und verwenden dann den Energiefluss, wenn der Muskel entspannt ist, um die Bewegung zu initiieren. Dies erzeugt eine sehr abgehackte, enge Bewegung. Durch das Zusammenziehen von Wirbelsäule und Brustkorb wirken die Tänzerinnen aggressiver, als wären sie bereit anzugreifen und auf den Boden zu drücken. In den 1930er Jahren Graham'S Körperlichkeit als Tänzerin unterschied sich schockierend von glatten und anmutigen Ballerinas. Ballette wurden so arrangiert, dass sie mühelos erscheinen, während Graham's muskulöse Bewegung machte die Anstrengung in der Choreografie sichtbar.

Das menschliche Herz in Bewegung Graham'Sein Hauptziel als Choreografin war es, durch die Bewegung ihres Körpers ein inneres Gefühl zu erzeugen. Abgesehen von ihrem ausdrucksstarken Gesicht verwendete sie den Tanz, um auszudrücken, wie sie sich in kleinen und großen Momenten des täglichen Lebens als Frau fühlte. Zum Beispiel gibt es in ihren Stücken "Deaths and Entrances", die auf der Arbeit der Bronte-Schwestern basieren, einen Moment, in dem Graham groß und steif steht, während er eine viktorianische Frau naturalistisch darstellt, dann plötzlich die Knie beugt und nach hinten stürzt Ihr Oberkörper ist parallel zum Boden. Auf die Frage, was dieser Moment bedeutete, erklärte sie, dass dies veranschaulichen soll, wie sich eine Frau fühlt, wenn sie einen Mann sieht, den sie einmal auf einer Party im Raum geliebt hat. Viele Frauen fühlten sich jahrhundertelang körperlich und emotional eingeengt. Graham bewegte sich nicht nur radikal für Frauen, sondern drückte auch ihre tiefsten Gefühle aus.

Für immer jung In ihrem 1953 erschienenen Aufsatz "Ein Athlet Gottes" bezeichnet Graham den Tanz als "die Aufführung des Lebens", wobei ihr Instrument als Tänzerin stets "auch das Instrument ist, mit dem das Leben gelebt wird: der menschliche Körper". Ihr Vater war die Tochter einer "Alienistin", die zu der Zeit einen auf Psychologie spezialisierten Arzt beschrieb. Er war daran interessiert, wie Menschen ihren Körper dazu benutzen, um auszudrücken, wie sie sich fühlen, und gab seine Neugierde an Graham weiter.

Graham studierte zunächst Schauspiel, wurde aber im Alter von 22 Jahren zum Tanzen hingezogen, was für einen Tänzer sehr spät ist. Mit einem weniger als idealen Körpertyp nutzte sie ihre Unterschiede zu ihrem Vorteil und entwickelte ihre eigenen Stücke für sich. Infolgedessen hatte sie oft Probleme, ihre Choreografie an andere Tänzer weiterzugeben, da sie alle ihre Werke auf ihren eigenen Körper aufgebaut hatte. Während viele Tänzer im Alter von 30 Jahren in den Ruhestand treten, tritt Graham's später Start nicht't verlangsamen sie, und sie tanzte professionell bis zum Alter von 76 Jahren.

Die amerikanische Erfahrung Viel von Graham'Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf Frauen im Laufe der Geschichte sowie amerikanischen Vorstellungen von Industrie und Innovation. In einem ihrer Werke aus den 1930er Jahren, "Lamentation", verwendet sie ihren Körper, um einen Wolkenkratzer darzustellen. Sie beschäftigte sich mit Themen wie Mythologie, den Erfahrungen der Indianer und dem amerikanischen Westen. Graham konzentrierte sich zwar immer noch auf kleine emotionale Momente als Tänzer, schuf aber durch die Inszenierung und Gestaltung ihrer Stücke mutige Statements zur Gesellschaft.

Ständige Zusammenarbeit Sie wurde "Picasso des Tanzes" genannt und verkörperte den sich wandelnden Tanz des 20. Jahrhunderts. Sie arbeitete mit bildenden Künstlern, Komponisten und Theaterregisseuren an ihren Stücken. In den 1950er Jahren arbeitete sie mit der legendären Ballettchoreografie George Balanchine an "Episodes", einem Programm, das sowohl Ballett als auch modernen Tanz kombinierte. Appalachen Frühling, Aaron Copland'S Meilenstein Orchestermusik, wurde von Graham für ihre Firma in Auftrag gegeben. Sogar Schauspieler wie Bette Davis und Gregory Peck arbeiteten mit ihr zusammen, um Prinzipien der Bewegung zu lernen. Weil sie mit anderen Künstlern aus verschiedenen Medien zusammengearbeitet hat, Graham'Der Einfluss auf die Kunst ist unermesslich.

Beobachten Sie, wie Graham einen Teil ihres Tanzes aufführt, Wehklage, wo sie eine trauernde Frau spielt:

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