Miles Davis Biografie

Wer war Miles Davis?? 

Miles Davis ist maßgeblich an der Entwicklung des Jazz beteiligt und gilt als einer der besten Musiker seiner Zeit. 1926 in Illinois geboren, reiste er im Alter von 18 Jahren nach New York City, um sich der Musik zu widmen. 

Sein ganzes Leben lang stand er an der Spitze eines sich wandelnden Jazzkonzepts. Miles Davis wurde mit acht Grammys ausgezeichnet und starb 1991 in Santa Monica, Kalifornien, an einer Atemnot.

Frühen Lebensjahren

Miles Davis wurde als Sohn eines erfolgreichen Zahnarztes und Musiklehrers am 26. Mai 1926 in Alton, Illinois, geboren. Davis wuchs in einem unterstützenden bürgerlichen Haushalt auf, wo er im Alter von 13 Jahren von seinem Vater in die Trompete eingeführt wurde. 

Davis entwickelte schnell ein Talent für das Trompetenspiel unter der Leitung von Elwood Buchanan, einem Freund seines Vaters, der eine Musikschule leitete. Buchanan betonte das Spielen der Trompete ohne Vibrato, was dem üblichen Stil von Trompetern wie Louis Armstrong widersprach und den Miles Davis-Stil beeinflussen und weiterentwickeln sollte.

Davis spielte professionell in der High School. Als er 17 Jahre alt war, wurde Davis von Dizzy Gillespie und Charlie Parker eingeladen, sich ihnen auf der Bühne anzuschließen, als die berühmten Musiker erkannten, dass sie einen Trompeter brauchten, um einen kranken Bandkollegen zu ersetzen. 

Kurz darauf, 1944, verließ Davis Illinois in Richtung New York City, wo er sich bald an der Juilliard School (damals als Institute of Musical Art bekannt) einschrieb..

Während seiner Kurse bei Juilliard suchte Davis Charlie Parker auf und begann, nachdem Parker zu ihm gestoßen war, in den Nachtclubs von Harlem zu spielen. Während der Auftritte lernte er einige Musiker kennen, mit denen er später zusammenspielte und die Grundlage für Bebop bildete, einen schnellen, improvisierten Jazzinstrumentalstil, der die moderne Jazz-Ära definierte.

Geburt der Kühlen

1945 wählte Miles Davis zusammen mit seinem Vater's Erlaubnis, Juilliard zu verlassen und Vollzeit-Jazzmusiker zu werden. Als Mitglied des Charlie Parker Quintetts machte Davis 1946 seine erste Aufnahme als Bandleader mit dem Miles Davis Sextett. 

Zwischen 1945 und 1948 nahmen Davis und Parker kontinuierlich auf. In dieser Zeit arbeitete Davis an der Entwicklung des Improvisationsstils, der sein Trompetenspiel definierte.

Im Jahr 1949 gründete Davis eine neunköpfige Band mit ungewöhnlichen Ergänzungen wie Waldhorn, Posaune und Tuba. Er veröffentlichte eine Reihe von Singles, die später als bedeutender Beitrag zum modernen Jazz gelten sollten. Sie wurden später als Teil des Albums veröffentlicht Geburt der Kühlen.

In den frühen 1950er Jahren wurde Davis heroinabhängig. Während er noch aufnehmen konnte, war es eine schwierige Zeit für den Musiker und seine Auftritte waren willkürlich. Davis überwand seine Sucht im Jahr 1954, etwa zur gleichen Zeit, als seine Leistung von "'Round Midnight "beim Newport Jazz Festival brachte ihm einen Plattenvertrag bei Columbia Records ein. Dort gründete er auch eine feste Band, bestehend aus John Coltrane, Paul Chambers und Red Garland.

Art von blau

Davis nahm in den 1950er Jahren mehrere Alben mit seinem Sextett auf, darunter Porgy und bess und Art von blau, sein letztes Album des Jahrzehnts, das 1959 veröffentlicht wurde. Es gilt heute als eines der größten Jazz-Alben, die jemals aufgenommen wurden, Art von blau wird als das meistverkaufte Jazz-Album aller Zeiten bezeichnet und verkauft sich mehr als 2 Millionen Mal.

Davis war in den sechziger Jahren weiterhin erfolgreich. Seine Band veränderte sich im Laufe der Zeit, hauptsächlich aufgrund neuer Bandmitglieder und Stiländerungen. Die verschiedenen Mitglieder seiner Band wurden zu einigen der einflussreichsten Musiker der Jazz-Fusion-Ära. Dazu gehörten Wayne Shorter und Joe Zawinul (Wetterbericht), Chick Corea (Return to Forever) sowie John McLaughlin und Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra)..

Hündinnen brauen

Die Entwicklung der Jazz-Fusion wurde von Künstlern wie Jimi Hendrix und Sly und dem Family Stone beeinflusst, was die "Fusion" von Jazz und Rock widerspiegelt. Das Album Hündinnen brauen, Die Aufnahmen, die einige Wochen nach dem Woodstock Music Festival von 1969 aufgenommen wurden, bildeten die Grundlage für die folgende Jazz-Fusion-Bewegung. 

Hündinnen brauen bald wurde ein meistverkauftes Album. Infolgedessen wurde Davis auf dem Cover von vorgestellt Rollender Stein magazin & # x2014; wird der erste Jazzkünstler, der so anerkannt wird. 

Für seine traditionelleren Fans war dieser Stilwechsel nicht erwünscht, aber er steht exemplarisch für Davis's Fähigkeit zu experimentieren und die Grenzen seines eigenen Musikstils zu überschreiten.

Renommierter Jazzmusiker: 1970er - 1980er Jahre

1975 geriet Davis erneut in Drogenmissbrauch, wurde alkohol- und kokainsüchtig und ließ seine Karriere für fünf Jahre aus. 1979 traf er Cicely Tyson, eine amerikanische Schauspielerin, die ihm half, seine Kokainsucht zu überwinden. Er und Tyson heirateten 1981.

Von 1979 bis 1981 arbeitete Davis an Aufnahmen, die in der Veröffentlichung des Albums gipfelten Der Mann mit dem Horn, die verzeichnete einen konstanten Umsatz aber nicht't von Kritikern gut aufgenommen. 

 Davis verbrachte die 1980er Jahre damit, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren. Er interpretierte Songs, die von Michael Jackson ("Human Nature") und Cyndi Lauper ("Time After Time") auf seinem Album populär gemacht wurden Sie'Inhaftiert, im Jahr 1985 veröffentlicht.

Etwa zu dieser Zeit entwickelte Davis eine Fehde mit seinem Trompetenkollegen Wynton Marsalis. Marsalis kritisierte Davis öffentlich's Arbeit in der Jazzfusion, behauptend, dass es nicht war't "true" Jazz. 

Später, als Marsalis 1986 versuchte, ohne Einladung beim Vancouver International Jazz Festival zu Davis auf die Bühne zu kommen, bat Davis ihn, die Bühne mit starker Sprache zu verlassen. Dem Streit zwischen den Musikern wird bis heute die Berühmtheit des Internationalen Jazzfestivals zugeschrieben.

Tutu

Davis erfand sich 1986 erneut mit der Veröffentlichung von Tutu. Das Album mit Synthesizern, Drum-Loops und Samples wurde gut aufgenommen und erhielt von Davis einen weiteren Grammy Award. 

Es folgte die Veröffentlichung von Aura, Ein Album, das Davis 1985 als Hommage an die "Aura" von Miles Davis kreiert hatte, aber nicht'Davis gewann für dieses Projekt einen weiteren Grammy.

Tod und Vermächtnis

In Anerkennung seines Schaffens erhielt Miles Davis 1990 einen Lifetime Achievement Grammy Award. 1991 spielte er mit Quincy Jones beim Montreux Jazz Festival. Die beiden führten eine Retrospektive von Davis auf's frühes Werk, von dem er einige seit mehr als 20 Jahren nicht mehr in der Öffentlichkeit gespielt hatte.

Später im selben Jahr, am 28. September 1991, erlag Davis einer Lungenentzündung und einem Atemversagen und starb im Alter von 65 Jahren. 

Passenderweise brachte seine Aufnahme mit Quincy Jones Miles Davis seinen letzten Grammy ein, der 1993 posthum verliehen wurde. Die Ehre war nur ein weiterer Beweis für den Musiker's tiefgreifenden und dauerhaften Einfluss auf den Jazz.