Orson Welles Biografie

Zusammenfassung

Der am 6. Mai 1915 in Kenosha, Wisconsin, geborene Orson Welles begann seine Karriere als Bühnenschauspieler, bevor er zum Radio ging und seine unvergessliche Version von H. G. Wells schuf's Krieg der Welten. Im Film hinterließ er mit Werken wie Citizen Kane und Die großartigen Ambersons. Er starb am 10. Oktober 1985 in Los Angeles, Kalifornien, an einem Herzinfarkt.

Frühe Jahre

Orson Welles, ein Pionier in Film und Radio, wurde am 6. Mai 1915 in Kenosha, Wisconsin, geboren. Seine Eltern, Richard und Beatrice, waren beide unglaublich kluge Leute, die ihrem Sohn Welten vorstellten, die weit über seine Wurzeln in Wisconsin hinausgingen.

Durch seinen Vater, einen Erfinder, der'Welles erfand eine Karbidlampe für Fahrräder und lernte Schauspieler und Sportler kennen. Seine Mutter war eine Konzertpianistin, die Welles das Klavierspielen und das Geigenspiel beibrachte.

Aber seine Kindheit war alles andere als einfach. Welles's Eltern trennten sich, als er 4 Jahre alt war, und Beatrice starb an Gelbsucht, als er 9 Jahre alt war. Als Richard Welles'Als das erfolgreiche Geschäft ins Stocken geriet, wandte er sich der Flasche zu. Er starb, als Orson 13 Jahre alt war.

Stabilität wurde in der Obhut von Maurice Bernstein gefunden, der Welles aufnahm und sein offizieller Vormund wurde, als er 15 Jahre alt war. Bernstein sah Welles's kreative Talente und schrieb ihn an der Todd School in Woodstock, Illinois, ein, wo Orson seine Leidenschaft für das Theater entdeckte.

Nach der Todd School reiste Welles nach Dublin, Irland, und bezahlte seinen Weg mit einer kleinen Erbschaft'd erhalten. Dort begeisterte er das Publikum in einer Inszenierung von Jude Süß im Gate Theater.

Welles hatte seine Ankunft in Dublin angekündigt, indem er sich zum Broadway-Star erklärte. Mit 19 Jahren debütierte der freche und selbstbewusste junge Schauspieler am Broadway mit seiner Rolle als Tybalt in Romeo und Julia. Sein Auftritt erregte die Aufmerksamkeit des Regisseurs John Houseman, der Welles in seinem Federal Theatre Project besetzte.

'Krieg der Welten'

Die Houseman-Welles-Partnerschaft erwies sich als wichtig. 1937 inszenierte der 21-jährige Welles als frisch gebackener Regisseur eine All-Black-Besetzung in einer Version von Macbeth, hat sich mit Houseman zusammengetan, um das Mercury Theatre zu gründen. Seine erste Produktion, eine Adaption von Julius Caesar in zeitgenössischer Kleidung und mit Tönen des faschistischen Italiens, war ein großer Erfolg. Weitere gefeierte Bühnenproduktionen folgten, bevor der Mercury ins Radio wechselte und eine wöchentliche Sendung produzierte, "The Mercury Theatre on the Air", die von 1938 bis 1940 und erneut 1946 auf CBS lief.

Kurz nach dem Start des Programms wurde die Serie kritisch gelobt, aber die Bewertungen waren niedrig. All das änderte sich am 30. Oktober 1938, als Orson Welles seine Adaption von H. G. Wells ausstrahlte's Roman Der Krieg der Welten.

Das Programm simulierte eine Nachrichtensendung, und Welles beschrieb als Erzähler atemlos detailliert die Invasion und den Angriff von Außerirdischen auf New Jersey. Das Programm enthielt Nachrichtenberichte und Augenzeugenberichte und klang so real, dass die Zuhörer in Panik darüber gerieten, was sie für ein echtes Ereignis hielten. Als die Wahrheit herauskam, waren betrogene Gläubige empört.

Hollywood und 'Citizen Kane'

Sogar als er den Zorn einiger seiner Zuhörer auf sich zog, zementierte die Sendung Welles'Sein Status als Genie und sein Talent wurden schnell zu einer Faszination für Hollywood. 1940 unterzeichnete Welles einen Vertrag über 225.000 USD mit RKO, um zwei Filme zu schreiben, Regie zu führen und zu produzieren. Der Deal gab dem jungen Filmemacher die totale kreative Kontrolle sowie einen Prozentsatz der Profite und war zu der Zeit der lukrativste Deal, der jemals mit einem unbewiesenen Filmemacher gemacht wurde. Welles war gerade 24 Jahre alt.

Erfolg war nicht't sofort. Welles begann und stoppte dann einen Versuch, Joseph Conrad anzupassen's Herz der Dunkelheit für die große Leinwand. Das Wagemut hinter diesem Projekt verblasste im Vergleich zu dem, was Welles wurde'S eigentlicher Debütfilm: Citizen Kane (1941).

Der Film, der dem Leben und Werk des Publizisten William Randolph Hearst nachempfunden ist, erzählt die Geschichte des Zeitungsmanns Charles Foster Kane (gespielt von Welles), der seinen Aufstieg zur Macht und seine eventuelle Korruption aus dieser Macht nachzeichnet. Der Film empörte Hearst, der sich weigerte, den Film in einer seiner Zeitungen zu erwähnen, und half, den Film herunterzufahren's enttäuschende Kinokassenzahlen. 

Aber Citizen Kane war ein revolutionäres Kunstwerk. In dem Film, der für insgesamt neun Oscar-Verleihungen nominiert wurde (mit dem besten Drehbuch ausgezeichnet), setzte Welles eine Reihe wegweisender Techniken ein, darunter die Verwendung von Deep-Focus-Kinematografie, um alle Objekte in einer Aufnahme detailgetreu darzustellen. Welles verankerte auch den Film'Schauen Sie mit Flachwinkelaufnahmen und erzählen Sie die Geschichte aus mehreren Blickwinkeln.

Es war nur eine Frage der Zeit, bis das Genie von Citizen Kane würde gelobt werden. Es'Es gilt heute als einer der größten Filme, die je gedreht wurden.

Welles' zweiter Film für RKO, Die großartigen Ambersons (1942) war ein weitaus unkomplizierteres Projekt, das dazu beitrug, Welles von Hollywood aus in die Flucht zu schlagen. Gegen Ende der Dreharbeiten machte Welles einen kurzen Abstecher nach Rio de Janeiro, um einen Dokumentarfilm zu drehen. Bei seiner Rückkehr stellte er fest, dass RKO den Film selbst bearbeitet hatte's endet.

Welles, der den Film ablehnte, tobte. Es kam zu einer erbitterten Öffentlichkeitsarbeit zwischen dem Filmemacher und RKO, und Welles, der von RKO als schwierig zu handhaben und ohne Wertschätzung für das Budget erfolgreich besetzt wurde, erholte sich nie wirklich.

Spätere Jahre

Welles hielt sich mehrere Jahre in Hollywood auf. Er heiratete "Liebesgöttin" Rita Hayworth im Jahr 1943 und spielte in einer Adaption von Jane Eyre das debütierte in den USA im folgenden Februar. Welles wies daraufhin Der Fremde (1946) und Macbeth (1948), aber er war nicht'ich sehne mich nach Kalifornien; im selben Jahr machte er Macbeth, Er ließ sich von Hayworth scheiden und begann ein 10-jähriges selbst auferlegtes Exil aus Hollywood.

Er trat später in Filmen wie Der dritte Mann (1949) und leitete andere Projekte, darunter Othello (1952) und Mr. Arkadin (1955). Er kehrte 1958 nach Hollywood zurück, um Regie zu führen Hauch des Bösen, die niedrige Einspielzahlen verzeichneten und mit einer Adaption von Franz Kafka einen weiteren Treffer einfingen's Der Prozess (1962).

In den 1970er Jahren war Welles von schweren Zeiten geplagt. Gesundheitsprobleme beherrschten sein Leben, viele davon waren auf seine zunehmende Fettleibigkeit zurückzuführen - der Filmemacher überstieg an einem Punkt 400 Pfund.

In den letzten zehn Jahren seines Lebens war Welles weiterhin beschäftigt. Unter seinen zahlreichen Projekten war er als Sprecher für Paul Massons Wein in der ABC-Reihe vertreten Schwarzarbeit und machte einen Dokumentarfilm namens Dreharbeiten zu Othello (1979) über die Entstehung seines Films von 1952.

Gegen Ende seines Lebens schienen sich Welles und Hollywood versöhnt zu haben. 1975 erhielt er den Lifetime Achievement Award des American Film Institute und 1985 die Directors Guild of America's D.W. Griffith Award, die Organisation's höchste Ehre.

Sein letztes Interview gab er am 10. Oktober 1985, nur zwei Stunden vor seinem Tod, als er auftauchte Die Merv Griffin Show. Kurz nach seiner Rückkehr nach Los Angeles erlitt er einen Herzinfarkt und starb.