Pablo Picasso Biografie

Wer war Pablo Picasso??

Pablo Picasso war ein spanischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramiker und Bühnenbildner, der als einer der größten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Picasso wird zusammen mit Georges Braque die Schaffung des Kubismus zugeschrieben. 

Frühen Lebensjahren

Pablo Picasso wurde am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, geboren. Picasso'Die Mutter war Doña Maria Picasso y Lopez. Sein Vater war Don José Ruiz Blasco, Maler und Kunstlehrer. 

Sein gewaltiger voller Name, der eine Vielzahl von Verwandten und Heiligen ehrt, ist Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Märtyrer Patricio Clito Ruíz y Picasso.

Als ernstes und vorzeitig weltmüdes Kind besaß der junge Picasso ein Paar durchdringende, wachsame schwarze Augen, die ihn für die Größe zu kennzeichnen schienen.

"Als ich ein Kind war, sagte meine Mutter zu mir, 'Wenn Sie ein Soldat werden, Sie'Ich werde ein General sein. Wenn Sie ein Mönch Sie werden'Ich werde als Papst enden,'Er erinnerte sich später. "Stattdessen wurde ich Maler und wurde Picasso."

Obwohl Picasso ein relativ armer Schüler war, zeigte er schon in jungen Jahren ein erstaunliches Talent für das Zeichnen. Der Legende nach waren seine ersten Worte "piz, piz", sein kindlicher Versuch, "lápiz", das spanische Wort für Bleistift, zu sagen.

Bildung

Picasso'Sein Vater brachte ihm als Kind das Zeichnen und Malen bei, und als er 13 Jahre alt war, übertraf sein Können das seines Vaters's. Bald verlor Picasso jeglichen Wunsch, Schularbeiten zu erledigen, und entschied sich dafür, die Schulzeit in seinem Notizbuch zu verbringen.

"Weil ich ein schlechter Schüler war, wurde ich in die Schule verbannt 'Gefängnis,' Eine kahle Zelle mit weiß getünchten Wänden und einer Bank zum Sitzen ", erinnerte er sich später." Mir hat es dort gefallen, weil ich einen Skizzenblock mitgenommen und ununterbrochen gezeichnet habe ... ich hätte ewig dort bleiben und zeichnen können, ohne anzuhalten. "

Im Jahr 1895, als Picasso 14 Jahre alt war, zog seine Familie nach Barcelona, ​​Spanien, wo er sich schnell bei der Stadt bewarb's renommierte School of Fine Arts. Obwohl die Schule in der Regel nur einige Jahre ältere Schüler aufnahm, war er Picasso'Die Aufnahmeprüfung war so außergewöhnlich, dass ihm eine Ausnahme gewährt und die Zulassung erteilt wurde.

Trotzdem hat sich Picasso an der School of Fine Arts gescheuert' strenge Regeln und Formalitäten, und fing an, den Unterricht zu überspringen, damit er die Straßen von Barcelona durchstreifen und die von ihm beobachteten Stadtszenen skizzieren konnte.

1897 zog ein 16-jähriger Picasso nach Madrid, um an der Royal Academy of San Fernando teilzunehmen. Er wurde jedoch wieder mit seiner Schule frustriert's einzigartiger Fokus auf klassische Themen und Techniken.

Während dieser Zeit schrieb er an einen Freund: "Sie machen immer wieder dasselbe alte Zeug: Velázquez für die Malerei, Michelangelo für die Skulptur." Wieder begann Picasso, den Unterricht auszulassen, um durch die Stadt zu streifen und zu malen, was er beobachtete: unter anderem Zigeuner, Bettler und Prostituierte.

1899 kehrte Picasso nach Barcelona zurück und lernte zahlreiche Künstler und Intellektuelle kennen, die sich in einem Café namens El Quatre Gats ("Die vier Katzen") niederließen..

Inspiriert von den Anarchisten und Radikalen, die er dort traf, löste sich Picasso entscheidend von den klassischen Methoden, in denen er trainiert worden war, und begann einen lebenslangen Prozess des Experimentierens und der Innovation.

Gemälde

Picasso ist nach wie vor dafür bekannt, sich immer wieder neu zu erfinden und zwischen Stilen zu wechseln, die so radikal anders sind als sein Leben'Seine Arbeit scheint eher das Produkt von fünf oder sechs großen Künstlern zu sein als nur von einem. 

Wegen seiner Vorliebe für Stilvielfalt bestand Picasso darauf, dass sein abwechslungsreiches Schaffen nicht auf radikale Veränderungen während seiner gesamten Karriere hinwies, sondern vielmehr auf seiner Entschlossenheit, für jedes Stück objektiv die Form und Technik zu bewerten, die für die Erzielung seines gewünschten Effekts am besten geeignet ist. 

"Wann immer ich etwas sagen wollte, sagte ich es so, wie ich es erwartet hatte", erklärte er. "Unterschiedliche Themen erfordern zwangsläufig unterschiedliche Ausdrucksmethoden. Dies impliziert weder Evolution noch Fortschritt. Es geht darum, der Idee, die man ausdrücken möchte, und der Art und Weise, wie man sie ausdrücken möchte, zu folgen."

Blaue Periode

Kunstkritiker und Historiker brechen in der Regel Picasso'Seine Karriere als Erwachsener gliederte sich in verschiedene Zeiträume, von denen der erste von 1901 bis 1904 andauerte und nach der Farbe, die fast alle seine Gemälde in diesen Jahren dominierte, seine "Blaue Zeit" genannt wird. 

Um die Jahrhundertwende zog Picasso nach Paris, Frankreich & # x2014; das Zentrum der europäischen Kunst & # x2014; sein eigenes Atelier eröffnen. Er war einsam und deprimiert über den Tod seines engen Freundes Carlos Casagemas und malte Szenen der Armut, Isolation und Angst, fast ausschließlich in Blau- und Grüntönen. 

'Blauer Akt & # x2019; und & # x2018; The Old Guitarist & # x2019;

Picasso'Zu den bekanntesten Gemälden aus der Blauen Zeit zählen "Blue Nude", "La Vie" und "The Old Guitarist", die alle drei im Jahr 1903 fertiggestellt wurden.

In Anbetracht von Picasso und seiner Blauen Periode fragte der Schriftsteller und Kritiker Charles Morice einmal: "Ist dieses beängstigend frühreife Kind nicht dazu verurteilt, dem negativen Lebensgefühl, der Krankheit, an der er mehr als jeder andere leidet, die Weihe eines Meisterwerks zu verleihen? leiden? "

Rosenzeit: 'Gertrude Stein' und 'Zwei Akte'

Bis 1905 hatte Picasso die Depression, die ihn zuvor geschwächt hatte, und die künstlerische Manifestation von Picasso weitgehend überwunden's verbesserte Stimmung war die Einführung wärmerer Farben (einschließlich Beige, Rosa und Rot) in seiner sogenannten "Rosenperiode" (1904-06).. 

Er war nicht nur verliebt in ein wunderschönes Model, Fernande Olivier, sondern dank der großzügigen Schirmherrschaft des Kunsthändlers Ambroise Vollard auch noch sehr erfolgreich. Zu seinen bekanntesten Gemälden aus diesen Jahren gehören"Familie in Saltimbanques" (1905), "Gertrude Stein" (1905-06) und "Two Nudes" (1906).

Kubismus

Der Kubismus war ein künstlerischer Stil, der von Picasso und seinem Freund und Malerkollegen Georges Braque ins Leben gerufen wurde. 

In kubistischen Gemälden werden Objekte auseinandergebrochen und in einer abstrakten Form wieder zusammengesetzt, wobei ihre zusammengesetzten geometrischen Formen hervorgehoben und aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig dargestellt werden, um physikalisch herausfordernde, collagenartige Effekte zu erzielen. Der Kubismus, zugleich destruktiv und kreativ, schockierte, entsetzte und faszinierte die Kunstwelt.

& x2018; Les Desmoiselles & x2019; Avignon & x2019;

1907 schuf Picasso ein Gemälde, das heute als Vorläufer und Inspiration des Kubismus gilt: "Les Demoiselles d'Avignon. " 

Eine erschreckende Darstellung von fünf nackten Prostituierten, die mit scharfen geometrischen Zügen und starken Flecken von Blau, Grün und Grau abstrahiert und verzerrt sind. Das Werk war anders als alles, was er oder irgendjemand zuvor gemalt hatte, und würde die Richtung der Kunst im 20. Jahrhundert entscheidend beeinflussen.

"Es gab mir das Gefühl, als würde jemand Benzin trinken und Feuer spucken", sagte Braque und erklärte, dass er schockiert war, als er Picasso zum ersten Mal ansah's "Les Demoiselles". Braque wurde schnell vom Kubismus fasziniert und betrachtete den neuen Stil als revolutionäre Bewegung. 

Der französische Schriftsteller und Kritiker Max Jacob, ein guter Freund von Picasso und des Malers Juan Gris, nannte den Kubismus "the 'Harbinger Comet' Kubismus ist ein Bild für sich. Der literarische Kubismus tut dasselbe in der Literatur, indem er die Realität lediglich als Mittel und nicht als Ziel benutzt. "

Picasso'Zu seinen frühen kubistischen Gemälden, die als "Analytic Cubist" bekannt sind, gehören "Three Women" (1907), "Bread and Fruit Dish on a Table" (1909) und "Girl with Mandolin".(1910). 

Seine späteren kubistischen Arbeiten werden als "Synthetischer Kubismus" ausgezeichnet, um sich noch weiter von den damaligen künstlerischen Besonderheiten zu entfernen und aus einer Vielzahl winziger, individueller Fragmente riesige Collagen zu schaffen. Zu diesen Gemälden gehören "Stillleben mit Stuhlhaken" (1912), "Kartenspieler" (1913-14) und "Drei Musiker" (1921)..

Klassische Periode: & # x2018; Drei Frauen im Frühling & # x2019;

Picassos Werke zwischen 1918 und 1927 werden als Teil seiner "klassischen Periode" eingestuft, einer kurzen Rückkehr zum Realismus in einer Karriere, die ansonsten vom Experimentieren dominiert wird. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs leitete die nächste große Veränderung in Picasso ein's art. 

Er wurde düsterer und beschäftigte sich erneut mit der Darstellung der Realität. Zu seinen interessantesten und wichtigsten Werken aus dieser Zeit gehören"Drei Frauen im Frühling" (1921), "Zwei Frauen am Strand laufen / The Race" (1922) und "The Pipes of Pan" (1923).

& # x2018; Guernica & # x2019;

Ab 1927 geriet Picasso in eine neue philosophische und kulturelle Bewegung namens Surrealismus, deren künstlerische Manifestation ein Produkt seines eigenen Kubismus war. 

Picasso'Das bekannteste surrealistische Gemälde, das als eines der größten Gemälde aller Zeiten gilt, wurde 1937 während des spanischen Bürgerkriegs fertiggestellt: "Guernica". Nach Nazi-Deutschen unterstützen Bomber Francisco Franco's Nationalistische Truppen führten am 26. April 1937 einen verheerenden Luftangriff auf die baskische Stadt Guernica durch. Picasso war empört über die Bombenangriffe und die Unmenschlichkeit des Krieges und malte dieses Kunstwerk. 

Das Gemälde in Schwarz, Weiß und Grau ist ein surrealistisches Zeugnis für die Schrecken des Krieges und zeigt einen Minotaurus und mehrere menschenähnliche Gestalten in verschiedenen Zuständen der Angst und des Terrors. "Guernica" bleibt eines der bewegendsten und kraftvollsten Antikriegsbilder der Geschichte.

Spätere Arbeiten: 'Selbstporträt vor dem Tod'

Im Gegensatz zur schillernden Komplexität des Synthetischen Kubismus ist Picasso'Die späteren Gemälde zeigen einfache, kindliche Bilder und grobe Techniken. Als Picasso die künstlerische Gültigkeit dieser späteren Werke ansprach, bemerkte er einmal, als er eine Gruppe von Schulkindern in seinem Alter überholte: "Als ich so alt war wie diese Kinder, konnte ich wie Raphael zeichnen, aber ich brauchte ein Leben, um es zu lernen zeichne wie sie. "

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Picasso offener politisch und trat der Kommunistischen Partei bei. Er wurde zweimal mit dem Internationalen Lenin-Friedenspreis ausgezeichnet, zuerst 1950 und erneut 1961. 

Zu diesem Zeitpunkt in seinem Leben war er auch eine internationale Berühmtheit, die Welt's berühmtester lebender Künstler. Während Paparazzi jede seiner Bewegungen aufzeichnete, widmeten sich in dieser Zeit nur wenige seiner Kunst. Picasso schuf weiterhin Kunst und hielt in seinen späteren Jahren einen ehrgeizigen Zeitplan ein. Er glaubte abergläubisch, dass seine Arbeit ihn am Leben erhalten würde. 

Picasso schuf ein Jahr vor seinem Tod mit Bleistift und Buntstift den Inbegriff seiner späteren Arbeit "Self Portrait Facing Death". Das mit roher Technik gezeichnete autobiografische Motiv erscheint als etwas zwischen Mensch und Affe, mit grünem Gesicht und rosa Haaren. Doch der Ausdruck in seinen Augen, der ein Leben voller Weisheit, Angst und Unsicherheit einfängt, ist das unverkennbare Werk eines Meisters auf dem Höhepunkt seiner Kräfte. 

BIOGRAFIE HERUNTERLADEN'S PABLO PICASSO FACT CARD

Frauen

Als lebenslanger Frauenheld hatte Picasso unzählige Beziehungen zu Freundinnen, Geliebten, Musen und Prostituierten und heiratete nur zweimal. 

Er heiratete 1918 eine Ballerina mit dem Namen Olga Khokhlova. Sie blieben neun Jahre zusammen und trennten sich 1927. Sie hatten einen gemeinsamen Sohn, Paulo. 1961, im Alter von 79 Jahren, heiratete er seine zweite Frau, Jacqueline Roque.

Während seiner Ehe mit Khokhlova begann er eine langfristige Beziehung mit Marie-Thérèse Walter. Sie hatten eine Tochter, Maya, zusammen. Walter beging nach Picassos Tod Selbstmord. 

Zwischen den Ehen lernte Picasso 1935 am Set von Jean Renoir die Künstlerkollegin Dora Maar kennen's Film Le Crime de Monsieur Lange (veröffentlicht 1936). Die beiden gingen bald eine Partnerschaft ein, die sowohl romantisch als auch professionell war. 

Ihre Beziehung dauerte mehr als ein Jahrzehnt, während und nach dieser Zeit kämpfte Maar mit Depressionen; 1946 trennten sie sich, drei Jahre nachdem Picasso eine Affäre mit einer Frau namens Françoise Gilot begann, mit der er zwei Kinder hatte, Sohn Claude und Tochter Paloma. 1953 gingen sie getrennte Wege. (Gilot heiratete später den Wissenschaftler Jonas Salk, den Erfinder des Polio-Impfstoffs.)

Kinder

Picasso zeugte vier Kinder: Paulo (Paul), Maya, Claude und Paloma Picasso. Seine Tochter Paloma - in mehreren von ihrem Vater vorgestellt's Gemälde - wurden ein berühmter Designer, der Schmuck und andere Gegenstände für Tiffany & Co herstellte.

Tod

Picasso starb am 8. April 1973 im Alter von 91 Jahren in Mougins, Frankreich. Berichten zufolge starb er an Herzversagen, als er und seine Frau Jacqueline Freunde zum Abendessen unterhielten.

Erbe

Picasso gilt als radikal in seiner Arbeit und wird immer wieder für seine technische Meisterschaft, seine visionäre Kreativität und sein tiefes Einfühlungsvermögen verehrt. Zusammen haben diese Eigenschaften den "beunruhigenden" Spanier mit den "durchdringenden" Augen als revolutionären Künstler ausgezeichnet.

Fast 80 seiner 91 Jahre widmete sich Picasso einer künstlerischen Produktion, von der er abergläubisch glaubte, dass sie ihn am Leben erhalten würde, und trug maßgeblich zu & # x2014; und parallel zur gesamten Entwicklung von & # x2014; moderne Kunst im 20. Jahrhundert.