Paul Cézanne Biografie

Wer war Paul Cézanne??

Das Werk des postimpressionistischen französischen Malers Paul Cézanne soll die Brücke zwischen dem Impressionismus des späten 19. Jahrhunderts und dem frühen 20. Jahrhundert geschlagen haben's neue Linie der künstlerischen Untersuchung, Kubismus. Die Beherrschung von Design, Ton, Komposition und Farbe, die sein Leben umspannt'Seine Arbeit ist sehr charakteristisch und mittlerweile auf der ganzen Welt bekannt. Sowohl Henri Matisse als auch Pablo Picasso wurden stark von Cézanne beeinflusst.

Frühen Lebensjahren

Der berühmte Maler Paul Cézanne wurde am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence (auch bekannt als Aix), Frankreich, geboren. Sein Vater, Philippe Auguste, war Mitbegründer einer Bank, die im gesamten Künstler florierte's Leben, ihm finanzielle Sicherheit gewährend, die zu den meisten seiner Zeitgenossen nicht verfügbar war und schließlich in einer großen Erbschaft resultierte. 1852 trat Cézanne in das Collège Bourbon ein, wo er Émile Zola kennenlernte und sich mit ihr anfreundete. Diese Freundschaft war für beide Männer entscheidend: Mit jugendlicher Romantik setzten sie erfolgreiche Karrieren in Paris voraus' boomende Kunstindustrie & # x2014; Cézanne als Malerin und Zola als Schriftstellerin.

Infolgedessen begann Cézanne 1856 an der École des Beaux-Arts (Hochschule für Gestaltung) in Aix Malerei und Zeichnung zu studieren. Sein Vater lehnte eine künstlerische Laufbahn ab, und 1858 überredete er Cézanne, an der Universität Jura zu studieren von Aix-en-Provence. Obwohl Cézanne sein Jurastudium einige Jahre lang fortsetzte, wurde er gleichzeitig an der École des Beaux-Arts immatrikuliert, wo er bis 1861 blieb.

1861 überredete Cézanne seinen Vater schließlich, nach Paris zu gehen, wo er sich Zola anschließen und sich an der Académie des Beaux-Arts (heute École des Beaux-Arts in Paris) einschreiben wollte. Seine Bewerbung an der Akademie wurde jedoch abgelehnt, weshalb er stattdessen sein künstlerisches Studium an der Académie Suisse begann. Obwohl Cézanne durch Besuche im Louvre, insbesondere durch das Studium von Diego Velázquez und Caravaggio, inspiriert worden war, wurde er nach fünf Monaten in Paris von Selbstzweifeln in Mitleidenschaft gezogen. Nach seiner Rückkehr nach Aix trat er in seinen Vater ein's Bankhaus studierte aber weiterhin an der School of Design.

Der Rest des Jahrzehnts war für Cézanne eine Zeit des Wandels und der Unsicherheit. Sein Versuch, bei seinem Vater zu arbeiten'Da seine Geschäfte nicht gut liefen, kehrte er 1862 nach Paris zurück, wo er die nächsten anderthalb Jahre blieb. In dieser Zeit lernte Cézanne Claude Monet und Camille Pissarro kennen und lernte die revolutionäre Arbeit von Gustave Courbet und Édouard Manet kennen. Der angehende Künstler bewunderte auch die feurige Romantik von Eugène Delacroix's Gemälde. Aber Cézanne, der mit dem Pariser Leben nie ganz vertraut war, kehrte regelmäßig nach Aix zurück, wo er relativ isoliert arbeiten konnte. Dort zog er sich beispielsweise während des Deutsch-Französischen Krieges (1870-1871) zurück.

Werke der 1860er Jahre

Cézanne'Die Gemälde aus den 1860er Jahren sind eigentümlich und haben wenig Ähnlichkeit mit dem Künstler'Es ist ausgereifter und wichtiger Stil. Das Thema ist grüblerisch und melancholisch und umfasst Fantasien, Träume, religiöse Bilder und eine allgemeine Beschäftigung mit dem Makabren. Seine Technik in diesen frühen Gemälden ist ähnlich romantisch, oft leidenschaftlich. Für seinen "Mann in blauer Mütze" (auch "Onkel Dominique" genannt, 1865-1866) trug er mit einem Spachtel Pigmente auf, die überall eine mit pastosen Stoffen dichte Oberfläche bildeten. Die gleichen Eigenschaften zeichnen Cézanne aus's einzigartiges "Washing of a Corpse" (1867-1869), das sowohl Ereignisse in einer Leichenhalle als auch eine Pietà darstellt, eine Darstellung der biblischen Jungfrau Maria.

Ein faszinierender Aspekt von Cézanne'Sein Stil in den 1860er Jahren ist der Sinn für Energie in seiner Arbeit. Obwohl diese frühen Arbeiten im Vergleich zum Künstler tastend und unsicher erscheinen'In späteren Äußerungen offenbaren sie dennoch eine tiefe Gefühlstiefe. Jedes Gemälde scheint bereit zu sein, über seine Grenzen und seine Oberfläche hinaus zu explodieren. Darüber hinaus scheint jeder die Vorstellung eines Künstlers zu sein, der entweder ein Verrückter oder ein Genie sein könnte - die Welt wird es wahrscheinlich nie erfahren, wie Cézanne'Sein wahrer Charakter war vielen, wenn nicht allen seiner Zeitgenossen unbekannt.

Obwohl Cézanne in den 1860er Jahren von Pissarro und einigen anderen Impressionisten ermutigt wurde und die gelegentliche kritische Unterstützung seines Freundes Zola genoss, wurden seine Bilder von den jährlichen Salons immer wieder abgelehnt und erregten häufig mehr Spott als die frühen Bemühungen anderer Experimentatoren in der gleiche Generation.

Cézanne und Impressionismus

1872 zog Cézanne nach Pontoise in Frankreich, wo er zwei Jahre lang sehr eng mit Pissarro zusammenarbeitete. Auch in dieser Zeit wurde Cézanne überzeugt, dass man direkt von der Natur malen muss. Ein Ergebnis dieser Veränderung in der künstlerischen Philosophie war, dass romantische und religiöse Themen aus Cézanne verschwanden's Leinwände. Darüber hinaus begann der düstere, trübe Bereich seiner Palette frischeren, lebendigeren Farben Platz zu machen.

Als direkte Folge seines Aufenthalts in Pontoise beschloss Cézanne, an der ersten Ausstellung der "Société Anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc." teilzunehmen. 1874. Diese historische Ausstellung, die von radikalen Künstlern organisiert wurde, die'wurde von den offiziellen Salons beharrlich abgelehnt und inspirierte den Begriff "Impressionismus", ursprünglich ein abfälliger Ausdruck, der von einem Zeitungskritiker geprägt wurde und den Beginn der heute ikonischen Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts kennzeichnete. Die Ausstellung wäre die erste von acht ähnlichen Ausstellungen zwischen 1874 und 1886. Nach 1874 stellte Cézanne jedoch nur in einer anderen impressionistischen Ausstellung "x2014" aus, die dritte, die 1877 stattfand und bei der er 16 Gemälde einreichte.

Nach 1877 zog sich Cézanne allmählich von seinen impressionistischen Kollegen zurück und arbeitete in zunehmender Isolation in seinem Haus in Südfrankreich. Wissenschaftler haben diesen Rückzug mit zwei Faktoren in Verbindung gebracht: 1) Die persönlichere Richtung, in die seine Arbeit zu gehen begann, stimmte nicht mit der anderer Impressionisten überein, und 2) seine Kunst erzeugte weiterhin enttäuschende Reaktionen in der Öffentlichkeit. Tatsächlich stellte Cézanne nach der dritten Impressionistenshow fast 20 Jahre lang nicht mehr öffentlich aus.

Cézanne'Die Gemälde aus den 1870er Jahren zeugen von dem Einfluss, den die impressionistische Bewegung auf den Künstler hatte. In "House of the Hanged Man" (1873-1874) und "Portrait of Victor Choque" (1875-1877) malte er direkt nach dem Motiv und verwendete kurze, beladene Pinselstriche, die für den impressionistischen Stil ebenso charakteristisch sind wie für den Werke von Monet, Renoir und Pissarro. Aber anders als die Art und Weise der Bewegung'Die Urheber interpretierten den impressionistischen Stil, Cézanne's Der Impressionismus hat nie ein zartes ästhetisches oder sinnliches Gefühl angenommen. Sein Impressionismus wurde als angespannt und unangenehm empfunden, als würde er heftig versuchen, Farbe, Pinselstrich, Oberfläche und Volumen zu einer strafferen Einheit zu verschmelzen. Zum Beispiel hat Cézanne die Oberfläche von "Portrait of Victor Choque" durch einen offensichtlichen Kampf geschaffen, indem er jede Pinselstrichparität mit den angrenzenden Strichen verglich und dabei auf die Einheit und Ebenheit des Leinwandbodens aufmerksam machte und einen überzeugenden Eindruck von der Lautstärke und Wesentlichkeit des Objekts.

Der reife Impressionismus neigte dazu, die Cézanne zu verlassen's und andere abweichende Interpretationen des klassischen Stils. Die meiste Zeit der 1880er Jahre entwickelte der Künstler eine Bildsprache, die sowohl die ursprüngliche als auch die progressive Form des Stils, für den es keinen Präzedenzfall gab, in Einklang brachte.

Reife Arbeit

In den 1880er Jahren sah Cézanne immer weniger Freunde, und mehrere persönliche Ereignisse beeinflussten ihn zutiefst. Er heiratete Hortense Fiquet, ein Model mit dem er zusammen war'Ich lebe seit 17 Jahren, im Jahr 1886, und sein Vater starb im selben Jahr. Das wohl bedeutendste Ereignis dieses Jahres war jedoch die Veröffentlichung des Romans L'Oeuvre von Cézanne's Freund Zola. Der Held der Geschichte ist ein Maler (allgemein anerkannt als Komposit aus Cézanne und Manet), der als künstlerisches Versagen dargestellt wird. Cézanne nahm diesen Vortrag als eine kritische Anzeige seiner eigenen Karriere, die ihn zutiefst verletzte, und er sprach nie wieder mit Zola.

Cézanne'In den 1890er Jahren begann sich die Isolation in Aix zu verringern. Im Jahr 1895 zeigte der Kunsthändler Ambroise Vollard, vor allem auf Drängen von Pissarro, Monet und Renoir, einige Werke von Cézanne's Gemälde. Infolgedessen öffentliches Interesse an Cézanne'Langsam begann sich die Arbeit zu entwickeln. Der Künstler schickte 1899, 1901 und 1902 Bilder an den jährlichen Salon des Indépendants in Paris und erhielt einen ganzen Raum im Salon d'Automne im Jahre 1904.

Als Cézanne im Herbst 1906 im Freien malte, wurde er von einem Sturm heimgesucht und erkrankte. Der Künstler starb am 22. Oktober 1906 in seiner Geburtsstadt Aix. Im Salon d'Automne von 1907, Cézanne'Seine künstlerischen Leistungen wurden mit einer großen retrospektiven Ausstellung gewürdigt.

Künstlerisches Erbe

Cézanne'Seine Gemälde aus den letzten drei Jahrzehnten seines Lebens haben neue Paradigmen für die Entwicklung der modernen Kunst geschaffen. Der Maler arbeitete langsam und geduldig und verwandelte die ruhelose Kraft seiner früheren Jahre in die Strukturierung einer Bildsprache, die sich auf nahezu jede radikale Phase der Kunst des 20. Jahrhunderts auswirkte.

Diese neue Sprache kommt in vielen von Cézanne vor's Werke, darunter "Bucht von Marseille von L'Estaque (1883-1885), Mont Sainte-Victoire (1885-1887), The Cardplayers (1890-1892), Sugar Bowl, Pears and Blue Cup (1866) und The Large Bathers (1866). Jedes dieser Werke scheint den Betrachter mit seiner Identität als Kunstwerk zu konfrontieren, Landschaften, Stillleben und Porträts scheinen sich in alle Richtungen über die Oberfläche der Leinwand auszubreiten und fordern den Betrachter heraus's volle Aufmerksamkeit.

Cézanne verwendete kurze, schraffierte Pinselstriche, um die Einheit der Oberfläche in seiner Arbeit zu gewährleisten und um einzelne Massen und Räume so zu modellieren, als wären sie selbst aus Farbe geschnitzt. Diesen Pinselstrichen wird die Verwendung des Kubismus des 20. Jahrhunderts zugeschrieben's Analyse der Form. Darüber hinaus erreichte Cézanne gleichzeitig Ebenheit und Räumlichkeit durch die Verwendung von Farbe, da Farbe zwar die Oberfläche vereinheitlicht und festigt, aber auch die Interpretation von Raum und Volumen beeinflusst. indem man die Aufmerksamkeit auf ein Gemälde lenkt'Aufgrund seiner Flachheit war der Künstler in der Lage, Raum und Volumen, die ihrem Medium (dem Material, aus dem die Arbeit besteht) unterliegen, für den Betrachter zu abstrahieren. Dieses Merkmal von Cézanne's Werk wird als zentraler Schritt zur abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts gesehen.