Paul McCartney Biografie

Sir Paul McCartney war Mitglied der Beatles und ist immer noch einer der beliebtesten Solisten aller Zeiten.

Wer ist Paul McCartney??

Paul McCartney wurde am 18. Juni 1942 in Liverpool, England, geboren. Seine Arbeit als Singer / Songwriter bei den Beatles in den 1960er Jahren trug dazu bei, populäre Musik in eine kreative, hochkommerzielle Kunstform mit einer unheimlichen Fähigkeit zu verwandeln. Er ist auch einer der beliebtesten Solisten aller Zeiten, sowohl was den Verkauf seiner Aufnahmen als auch die Teilnahme an seinen Konzerten angeht.

Frühen Lebensjahren

James Paul McCartney wurde am 18. Juni 1942 in Liverpool, England, als Sohn von Mary und James McCartney geboren. Seine Mutter war Mutterschaftskrankenschwester und sein Vater Baumwollverkäufer und Jazzpianist bei einer örtlichen Band. Der junge McCartney wuchs in einer traditionellen Arbeiterfamilie auf, ähnlich wie seine zukünftigen Kollegen Beatles Ringo Starr und George Harrison. Tragischerweise starb seine Mutter, als McCartney erst 14 Jahre alt war, an Komplikationen nach einer Mastektomie. Sein zukünftiger Bandkollege John Lennon verlor auch seine Mutter in jungen Jahren - eine Verbindung, die eine enge Verbindung zwischen den beiden Musikern herstellen würde.

Paul McCartney wurde von seinem Vater ermutigt, mehrere Musikinstrumente auszuprobieren. Schon in jungen Jahren begann seine lebenslange Liebesbeziehung zur Musik. Obwohl er als Junge formellen Musikunterricht nahm, lernte der zukünftige Star lieber nach Gehör und brachte sich selbst die spanische Gitarre, Trompete und Klavier bei. Mit 16 Jahren hatte er bereits geschrieben "Als ich'1957 lernte er John Lennon bei einem Kirchenfestival kennen, bei dem Lennons Band, die Quarrymen, auftrat, und wurde bald eingeladen, Mitglied zu werden. Die beiden wurden schnell zur Gruppe's Songwriter, die es durch viele Namensänderungen und einige personelle Änderungen leiteten. Schon früh waren sie sich einig, dass alle ihre Songs Lennon-McCartney gutgeschrieben werden würden, egal wer die Leitung übernommen oder, wie es gelegentlich geschah, die Songs ganz alleine geschrieben hatte.

Die Beatles

Bis 1960 hatte sich die Gruppe mit den Beatles auf einen neuen Spitznamen festgelegt, und George Harrison, Stuart Sutcliffe und Pete Best rundeten das Line-up ab. Sie wurden zu festen Spielern in Liverpool's Cavern Club, der häufig mehr als 500 Personen anzieht, um sie im 200-Personen-Club zu sehen. Ihr lokaler Ruhm brachte ihnen ein Angebot ein, in Hamburg zu spielen, und sie machten sich auf den Weg, verbrachten die nächsten drei Jahre damit, ihre Tourfähigkeiten zu verbessern, zu trinken, zu zechen und gelegentlich mit dem Gesetz in Konflikt zu geraten. Dort verliebte sich Sutcliffe in die lokale Astrid Kirchherr, eine Künstlerin und Fotografin, die die Beatles mitgestaltete' Schauen Sie, beeinflussen Sie ihre Garderobe und schneiden und stylen Sie ihre Haare. Sutclliffe verließ die Band, wechselte zu Astrid und McCartney konnte endlich den Bass übernehmen, eine Position, für die er Lobbyarbeit geleistet hatte. 

Während ihres Aufenthalts in Hamburg nahmen die Beatles ihre ersten Tracks auf und erregten die Aufmerksamkeit von Brian Epstein, einem Musikkolumnisten, der den Plattenladen seiner Familie leitete. Er besuchte sie, um aufzutreten, kannte die Macht der Stars, als er sie sah, und bot an, sie zu managen. McCartney verpasste ihr erstes Treffen mit ihm, da er beschlossen hatte, stattdessen ein Bad zu nehmen, aber schließlich verbanden sie sich alle und eine Partnerschaft war geboren. Epstein verfeinerte ihren Look und ihre Bühnenperformance und ging auf Hochtouren, um ihnen einen Plattenvertrag zu verschaffen. Als Produzent George Martin sie bei EMI unter Vertrag nahm, mussten sie eines tun: ihren Schlagzeuger ersetzen. Sie entschieden sich schließlich für Ringo Starr, der dank seiner Arbeit mit Rory Storm und den Hurricanes bereits sehr beliebt war. Beste's Fans protestierten und schworen sie'Ich würde nie wieder die Beatles hören, aber die Aufregung ließ bald nach, als die Gruppe immer beliebter wurde.  

Die Auswirkungen, die die Beatles letztendlich haben würden '60er Popkultur ist schwer zu übertreiben. "Beatlemania" ergriff bald die Welt, und als die Gruppe in Amerika debütierte, nannten die Medien die Periode des musikalischen Übergangs zwischen den beiden Nationen die "britische Invasion". Diese Ära würde einen bleibenden Einfluss auf den Fels haben 'n' rollen.

Während eines Jahrzehnts voller politischer und sozialer Konflikte drückten die Beatles die breiteren Hoffnungen ihrer Zeitgenossen auf Frieden, Liebe und Rock aus 'n' Brötchen mit einer kleinen Rebellion in Form einer britischen "Wange". McCartney würde mehr Hits für die Band schreiben als jedes andere Mitglied. Songs wie "Yesterday", "Hey Jude", "Let It Be" und "Hello, Goodbye" würden den Soundtrack für eine Generation mit & # x201C; Yesterday & # x201D; immer noch das am meisten abgedeckte Beatles-Lied aller Zeiten.

Von 1962 bis 1970 veröffentlichten die Beatles 12 Studioalben. Sie tourten bis 1966 ununterbrochen und spielten ihre letzte Show am 29. August im Candlestick Park in San Francisco. Sie konnten nicht'Ich hörte mich nicht über das Dröhnen hysterischer Fans hinweg, und ihre Musik war komplexer geworden, was es immer schwieriger machte, den Sound ohne den Vorteil des Studios wiederzugeben.

Flügel und Solo Erfolg

Die Beatles lösten sich 1970 auf und brachen die Fans' Herzen weltweit. McCartney hatte jedoch nicht die Absicht, aus der Öffentlichkeit auszuscheiden. Er war der erste der Beatles, der ein Soloalbum veröffentlichte (McCartney, 1970) und zwar Kritiker' Die Reaktionen waren gemischt, das Album war ein Publikumserfolg. Ermutigt, fuhr McCartney fort, Wings zu gründen, eine Band, die im ganzen Land populär bleiben würde '70er Jahre, zwei Grammy Awards und mehrere Hit-Singles.

1969 hatte McCartney Linda Eastman geheiratet, eine amerikanische Fotografin, die als ihr Ehemann dienen würde's Muse für die nächsten 30 Jahre. Die Familie hatte vier Kinder: Heather (Eastmans Tochter aus einer früheren Ehe), Mary, Stella und James. Sie alle zogen in die schottische Farm von McCartney, wo McCartney die Renovierungsarbeiten häufig selbst durchführte. An einem Tag rieben sie sich mit Superstars und Politikern die Ellbogen, am nächsten waren sie wieder auf ihrer rustikalen Farm.  

Die achtziger Jahre waren für McCartney eine anstrengende Zeit. Eine Verhaftung wegen Marihuana-Besitzes in Japan im Januar brachte ihn für neun Tage ins Gefängnis. Später in diesem Jahr wurde sein langjähriger Partner und Freund John Lennon, mit dem er sich nach jahrelangen Fehden versöhnt hatte, vor seiner Wohnung in New York City getötet. Im Gefolge von Lennon'Als McCartney starb, hörte er auf zu touren und nahm es fast ein Jahrzehnt lang nicht wieder auf. Er spielte und nahm weiterhin neue Musik auf, arbeitete jedoch mit Leuten wie Stevie Wonder und Michael Jackson zusammen und hatte immer noch enormen kommerziellen Erfolg.

1989 war er bereit, wieder live aufzutreten, und startete eine Welttournee, die Material für ein dreifaches Live-Album liefern sollte. Die Tournee bescherte ihm auch einen Weltrekord, als er für das größte zahlende Stadionpublikum in der Geschichte auftrat: ein Konzert für 184.000 in Rio de Janeiro, Brasilien. Er begann auch eine Zusammenarbeit mit Elvis Costello und sie veröffentlichten jeweils Alben mit verschiedenen Tracks, die sie zusammen geschrieben hatten. 

Im frühen 'In den 90er Jahren beauftragte die Royal Liverpool Philharmonic Society McCartney, ein Orchesterstück zu komponieren. Das Ergebnis war & x201C; Liverpool Oratorio & x201D; was auf Platz 1 der klassischen britischen Charts landete. 1994 nahm er sich von seiner Solokarriere vier Jahre Zeit, um mit den ehemaligen Bandkollegen Harrison und Starr weiterzuarbeiten Die Beatles-Anthologie Projekt, dann veröffentlichte ein Rock-Album im Jahr 1997 sowie ein klassisches Album. Im folgenden Jahr starb Linda nach langer Krankheit an Krebs. 

Im September 2001 verfolgte er den Angriff auf New York City vom Rollfeld des JFK-Flughafens aus und wurde dann einer der Organisatoren des Konzerts für New York City. Er fuhr fort, weltweit aufzunehmen und live aufzutreten, wobei seine Tour 2002 die Top-Tour des Jahres wurde Plakatwand Zeitschrift.

Später Karriere und Zusammenarbeit

Im Jahr 2012 veröffentlichte McCartney Küsse auf den Boden, Darin wurden einige seiner Lieblingslieder aus der Kindheit wiedergegeben, darunter Klassiker wie "It'"Only a Paper Moon" und "My Valentine". McCartney sorgte später in diesem Jahr für Schlagzeilen, nachdem er in London mit seinem Kollegen Bruce Springsteen aufgetreten war's Hyde Park. Die beiden legendären Rockmusiker führten sogar zwei Beatles-Hits zusammen auf: "I Saw Her Standing There" und "Twist and Shout". Leider wurde diese beeindruckende Live-Jam von den Behörden gekürzt: Als das Konzert seine geplante Endzeit überschritten hatte, waren beide Springsteen's und McCartney'Die Mikrofone wurden von den Veranstaltern ausgeschaltet.

McCartney leitete das Bonnaroo Music & Arts Festival 2013, eine viertägige Veranstaltung, die jährlich in Manchester, Tennessee, stattfindet. Andere Darsteller in der Veranstaltung'Die Besetzung umfasste Tom Petty, Billy Idol, John Oates von Hall & Oates, Jeff Tweedy und Björk. Im selben Jahr veröffentlichte er sein Album Neu, Das war Executive Producer von Giles Martin, dem Sohn des langjährigen Beatles-Produzenten Sir George Martin. Im nächsten Jahr arbeitete McCartney mit Kanye West an der Single "Only One" zusammen. 2015 arbeiteten sie erneut mit der Sängerin Rihanna am Hit "FourFiveSeconds" zusammen.

Im März 2016 kündigte McCartney seine Freilassung an Reine McCartney, Ein Soloalbum über seine legendäre Karriere im Juni. Der erfolgreiche Superstar startete seine One on One Tour im April 2016 und trat später beim Desert Trip Festival im Herbst mit einer Besetzung auf, zu der Bob Dylan, Neil Young, Roger Waters, die Rolling Stones und The Who gehörten.

Im Juni 2018, zwei Tage nach seinem 76. Geburtstag, veröffentlichte McCartney die Ballade "I Don't Know "und das optimistischere" Come On To Me "von einem kommenden Album, Ägypten Station. Die Bedeutung des Albums beschreiben'Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art...1007 & lang = en Der Titel des Musikers lautete: "Es hat mich an die Musik erinnert 'Album' Alben, die wir gemacht haben ... Ägypten Station Beginnt am Sender mit dem ersten Lied und dann ist jedes Lied wie ein anderer Sender. Es gab uns also eine Idee, alle Songs darauf abzustützen. Ich betrachte es als einen Traumort, von dem die Musik ausgeht. " 

Zwei Wochen später gab McCartney die ersten Termine seiner Freshen Up Tour bekannt, bei der er bis Ende September in vier kanadischen Städten Halt machte. Danach ging es nach Texas, um beim Austin City Limits Festival im Oktober aufzutreten.

Paul McCartney ist das Königshaus der Popmusik. Für seine Beiträge zum Global Rock 'n' Rollkultur, wurde er zum Ritter geschlagen, zum Fellow am Royal College of Music ernannt, erhielt das Kennedy Center Honours und wurde unter vielen anderen Auszeichnungen in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. 2010 verlieh ihm Präsident Barack Obama den Gershwin-Preis, die höchste Auszeichnung, die ein Musiker in Amerika erhalten kann. McCartney war der erste Nicht-Amerikaner, der diese Auszeichnung erhielt. Zwei Jahre später wurde er zu Ehren seiner künstlerischen Leistung und seines Engagements für die Philanthropie zur MusiCares-Person des Jahres gewählt.

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Persönliches Leben

Die Tragödie ereignete sich 1998, als McCartney'Linda McCartney, die 29-jährige Ehefrau, starb nach einem langen Kampf gegen Krebs. Vier Jahre später heiratete der Musiker Heather Mills, ein ehemaliges Model und Aktivist. Im Jahr 2003 begrüßten sie eine Tochter, Beatrice. Inmitten viel Boulevardzeitung und intensiver Feindseligkeit trennten sich McCartney und Mills 2006 voneinander. Im Oktober 2011 heiratete er zum dritten Mal die New Yorker Geschäftsfrau Nancy Shevell in London.

McCartney's Interessen gehen weit über die Musik hinaus; Der ehemalige Beatle hat sich mit Filmemachen, Schreiben, Malen, Meditation und Aktivismus befasst. Als langjähriger Vegetarier hat er sich 2009 mit den Töchtern Mary und Stella zusammengetan, um Meat Free Monday zu starten, eine gemeinnützige Kampagne, die darauf abzielt, das Bewusstsein für die schädlichen Auswirkungen des Fleischkonsums auf die individuelle Gesundheit und die Umwelt zu schärfen. Im November 2017 veröffentlichte die Kampagne ein neues Kurzvideo, Einmal in der Woche, Darunter ein bisher unveröffentlichtes Lied aus der Musiklegende "Botswana". 

Im selben Jahr fand McCartney Zeit für eine große Leinwandkamee in dem Spielfilm Fluch der Karibik: Tote Männer erzählen keine Geschichten, mit Johnny Depp und Javier Bardem. Im Jahr 2019 veröffentlichte er eine Kinder's Buch, Hey Grandude!, mit der Illustratorin Kathryn Durst.

Trotz seiner vielen geschäftlichen Unternehmungen und kreativen Aktivitäten ist der produktivste Beatle, jetzt in den 70ern, weiterhin auf Tour und verkauft riesige Arenen und ist es nicht't Anzeichen einer Verlangsamung. Auf die Frage nach seinen Pensionsplänen antwortete McCartney in typischer Weise: „Warum sollte ich in den Ruhestand gehen? Zu Hause sitzen und fernsehen? Nein, danke'lieber draußen spielen. "

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Frauen der Beatles - Linda Eastman (TV-PG; 1:10) Paul McCartney - Minibiographie (TV-14; 3:04)