Paul Simon Biografie

Der Singer-Songwriter Paul Simon ist eine Ikone der amerikanischen Rockmusik. Er ist bekannt für seine Arbeit im Duo Simon & Garfunkel und für seinen langjährigen Erfolg als Solokünstler.

Wer ist Paul Simon??

Paul Simon begann seine legendäre Musikkarriere als Hälfte des Duos Simon & Garfunkel und erreichte mit der Veröffentlichung seines wegweisenden Albums neue musikalische Höhen Graceland Album. Er hat mit Musikern auf der ganzen Welt zusammengearbeitet, hatte Dutzende von Hits und veröffentlicht weiterhin neue Musik, die von Kritikern hoch gelobt wird. Er wurde als einer der "100 Menschen, die die Welt geformt" von ausgewählt Zeit Magazin im Jahr 2006. 

Frühen Lebensjahren

Paul Simon wurde am 13. Oktober 1941 als Sohn jüdisch-amerikanischer Eltern in New Jersey geboren und wuchs in Forest Hills, New York, auf. Als Singer-Songwriter, der für seine Gehirnkompositionen bekannt ist, scheint es nur passend, dass Simon's Mutter Belle war Englischlehrerin und sein Vater Louis war Lehrer und Bandleader; Die Familie Simon blieb lange auf, um seinen Auftritt zu verfolgen Die Jackie Gleason Show und Arthur Godfrey und seine Freunde.

Nach seinem Umzug nach Queens, New York, freundete sich Simon mit Art Garfunkel an, "dem berühmtesten Sänger der Nachbarschaft". Simon schreibt Garfunkel gut'Sein Auftritt in der Talentshow der 4. Klasse war seine Inspiration, um mit dem Singen zu beginnen, besonders nachdem er ein Mädchen Garfunkel sagen hörte, wie gut er war. 

An der Forest Hills High School gründeten Simon und Garfunkel ein Duo namens "Tom and Jerry", das Pseudonyme auswählte, um nicht zu jüdisch zu klingen. Sie traten gelegentlich bei Schultänzen auf, verbrachten jedoch ihre Freizeit in New York City im berühmten Brill Building und stellten Simon als Songwriter und das Duo als Demosänger auf, für die sie 15 US-Dollar pro Song verdienten. Im Jahr 1957 sammelten sie das Geld, um eine Single namens "Hey Schoolgirl" zu schneiden, und hatten ihren ersten Hit im Alter von 15 Jahren. Damit landeten sie einen Platz auf American Bandstand, direkt nach Jerry Lee Lewis. 

Das Leben an der Forest Hills High School für Simon war ziemlich gut. Er hatte sowohl einen Hit, ein volles Album aufgenommen als auch einen Platz im College-Baseball-Team (eine Sportart, die er auch weiterhin lieben und über die er schreiben würde) seine Karriere). Aber als keiner der anderen Tracks, die sie aufgenommen hatten, Erfolg hatte, beschlossen Tom und Jerry, getrennte Wege zu gehen. Garfunkel glaubte, mit 16 Jahren seinen Höhepunkt erreicht zu haben, und begann, Kunstgeschichte an der Columbia University zu studieren, während Simon ans Queens College ging. Um zusätzliches Geld zu verdienen, machte Simon weiterhin Demos und bot seine Dienste den Produzenten an. Dort lernte er, wie man im Studio arbeitet und wie man mit der Geschäftsseite der Musikindustrie umgeht, die beide von unschätzbarem Wert sein würden. Jahre später, als John Lennon ihn fragte, wie er so viel über die Branche gewusst habe (während die Beatles praktisch alles aufgegeben hatten, was sie getan hatten), sagte Simon, es sei einfach: Er sei in New York aufgewachsen.

Paul Simon um 1970.

Foto: GAB-Archiv / Redferns

Simon & Garfunkel und Early Career

Eine zufällige Begegnung ein paar Jahre später brachte Simon und Garfunkel als musikalisches Duo wieder zusammen und sie verwendeten ihre richtigen Namen, als sie ihr erstes Album veröffentlichten, Mittwochmorgen, 3 UHR MORGENS., als Simon & Garfunkel. Es gab nur fünf originale Simon-Songs und es war kein Hit, aber es gab eine frühe, akustische Version von & x201C; The Sound of Silence & x201D; das wäre schließlich der Katalysator für ihren Sprung in den Ruhm.

Bestürzt über das Scheitern von Simon & Garfunkel'Das erste Album von Simon ging nach Europa. Er arbeitete in Frankreich, Spanien und England, schlief unter Brücken und verliebte sich in seine erste echte Muse, Kathy. Er veröffentlichte ein Soloalbum, Das Paul Simon Songbook, Das Album verkaufte sich nicht viel, enthielt jedoch Titel wie "I Am a Rock" und "Kathy"'s Song, "die beide eines Tages zu Fans werden würden. In den Liner Notes war Simon zu sehen, der mit seinem Alter Ego argumentierte und sein eigenes Talent herabsetzte, aber in Wahrheit hatte er die Zeit seines Lebens in London. Er traf andere Musiker, die für Auftritte gut bezahlt wurden und verliebt waren.  

'Geräusche der Stille' und kommerzieller Erfolg

Zurück in den USA war Produzent Tom Wilson, der mit Bob Dylan zusammengearbeitet und geholfen hatte Mittwochmorgen, 3 Uhr morgens. aufgenommen, komplett überarbeitet "The Sound of Silence" im Studio, dann ließ das Plattenlabel es als Single veröffentlichen. Das Lied wurde ein # 1 Hit. Simon kehrte in die USA zurück und zog zurück zu seinen Eltern & # x2019; Zuhause. Er erinnert sich immer noch daran, wie er mit Garfunkel in ihrer Nachbarschaft rumgehangen hat, einen Joint geraucht und im Radio ihren ersten Song gehört hat. & # x201C; Dass Simon & Garfunkel, sie müssen eine großartige Zeit haben, & # x201D; er erinnert sich, dass Garfunkel es ihm erzählt hat. 

Simon & Garfunkel haben ihr zweites Album veröffentlicht, Geräusche der Stille Es war ein kommerzieller Erfolg, mit drei der Songs, die es in die Top 10 schafften. Petersilie, Salbei, Rosmarin und Thymian Später in diesem Jahr folgte dann Buchstützen 1968. Zwischen den beiden Alben kamen ihre Beiträge zum Soundtrack Der Absolvent, der legendäre Film von Mike Nichols mit einem neuen, unbekannten Schauspieler namens Dustin Hoffman. Der Soundtrack war ein Volltreffer und kennzeichnete Simon & Garfunkel's Aufstieg zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Akte der Ära. Aber als sie neue musikalische Höhen erreichten, begann ihre Partnerschaft zu schwächen. 

Simon & Garfunkel haben ihr letztes Album mit neuem Material veröffentlicht, Brücke über unruhigem Wasser, 1970. Mit seinen Gospel-Einflüssen und seiner innovativen Studioproduktion war das Album ein Knaller und der Titelsong wurde zu einer kulturellen Hymne für die Generation der 1960er. Aber während Simon bereit war, neue musikalische Richtungen einzuschlagen, wurde dies auf der Strecke "El Condor Pasa" deutlich. Eine Melodie, die Simon von der südamerikanischen Gruppe Los Incas gehört hatte. Garfunkel versuchte sich in Filmen wie Fang-22 und Fleischliches Wissen. Ihre Karrieren verliefen unterschiedlich, und nach vielen Jahren waren beide bereit, weiterzumachen. Sie lösten sich 1970 auf, nachdem das Album sechs Grammy Awards gewonnen hatte. 

Solokarriere

1972 nahm Simon ein selbstbetiteltes Soloalbum auf. Mit Liedern wie "Mother and Child Reunion" (benannt nach einem Gericht in einem chinesischen Restaurant) und "Me and Julio Down by the Schoolyard" wandte er sich stilistisch deutlich von seiner früheren Arbeit ab und erhielt begeisterte Kritiken von anfänglich skeptischen Kritikern. Er weiß immer noch nicht genau, was er und Julio auf dem Schulhof gemacht haben, aber das Lied wurde ein Hit. Die Hits kamen in den frühen 1970er Jahren immer wieder mit Singles aus Da geht Rhymin & # x2019; Simon, Live Rhymin & # x2019;, und Immer noch verrückt nach all den Jahren, was ihm das Album des Jahres bei den Grammys einbrachte.  

Inspiriert von seinem Auftritt in Woody Allens Annie Hall, Simon machte sich daran, selbst einen Film zu drehen. 1980 schrieb er und spielte in Ein-Trick-Pony, zusammen mit der Aufnahme eines Soundtracks von völlig neuem Material. Der Film wurde bombardiert, aber der Soundtrack lieferte die Hit-Single "Late in the Evening". Es war jedoch nur eine Single und seine Karriere geriet in eine Krise. 

Art Garfunkel & Paul Simon im Jahr 1981.

Foto: Lynn Goldsmith / Corbis / VCG über Getty Images

1981 traf er sich mit Garfunkel zu einem kostenlosen Konzert im New Yorker Central Park, das 500.000 Zuschauer anzog - ein neuer Rekord zu dieser Zeit. (Simon übertraf diese Summe 1991 mit seinem Solo-Konzert im Central Park mit 750.000 Zuschauern.)DasDas Konzertalbum wurde 1982 veröffentlicht und war so erfolgreich, dass das Duo auf Tournee ging, aber ihre Pläne, neues Material zusammen aufzunehmen, brachten alte Narben hervor, endeten in Meinungsverschiedenheiten und führten zu jahrelanger Entfremdung. Das Album, das ihre Wiedervereinigung markiert hätte, Herzen und Knochen, wurde ein Simon Solo-Album und war trotz starken Materials ein kommerzieller Flop.  

'Graceland' und Folgeprojekte

In den 1980er Jahren wurde Simon von afrikanischer und brasilianischer Musik fasziniert. Seine Interessen führten ihn 1985 nach Südafrika, wo er mit der Aufnahme des Revolutionärs begann Graceland album. Das Album kombiniert Elemente aus Rock, Zydeco, Tex-Mex, Zulu-Chorgesang und Mbaqanga oder "Township Jive" und hat einen Sound eingefangen, der nicht war'Ganz wie alles, was jemand zuvor gehört hatte. Nach Südafrika zu reisen, um mit lokalen Musikern aufzunehmen, bedeutete, gegen einen kulturellen Boykott zu verstoßen, aber Simon wollte diese Klänge und Stimmen in den Rest der Welt bringen, und es gelang ihm.  

Eine bahnbrechende und riskante Abkehr von Simon's frühere Projekte und eine kontroverse Wahl angesichts der politischen Situation, Graceland erwies sich als einer der unwahrscheinlichsten Hits der 1980er Jahre. Es gewann das Album des Jahres bei den Grammys und trug dazu bei, südafrikanische Musik auf die Weltbühne zu bringen und Simon wieder zum Superstar zu machen. Es war auch der Beginn seiner lebenslangen Freundschaft und Zusammenarbeit mit der südafrikanischen Gruppe Ladysmith Black Mambazo. Graceland Platz in der Musikgeschichte wurde 2012 noch fester gefestigt. Zu Ehren seines 25-jährigen Jubiläums wurde der Dokumentarfilm Unter afrikanischem Himmel Premiere in Sundance mit Filmmaterial von den Aufnahmesitzungen und Interviews mit Simon, Harry Belafonte, Quincy Jones und den Musikern, die Teil der ursprünglichen Aufnahmesitzungen waren. 

Simon folgte ihm Graceland mit dem lateinamerikanisch beeinflussten Der Rhythmus der Heiligen 1990. Es lief nicht so gut wie sein Vorgänger, war aber dennoch ein kommerzieller Erfolg und wurde für zwei Grammy Awards nominiert. 

Simon brachte seine Talente 1997 an den Broadway, wo er schrieb und produzierte Der Kapitän. Es wurde nach 68 Vorstellungen für schlechte Kritiken geschlossen, erzielte aber dennoch drei Tony Award-Nominierungen. 

Er folgte mit starken Grammy-nominierten Studioalben, die kommerzielle Erfolge waren: Sie sind der Eine in 2000, Überraschung im Jahr 2006 und So schön oder so was In der Mitte des Jahres 2011 erhielt er seine erste Oscar-Nominierung für & x201C; Vater und Tochter & x201D; sein Beitrag zu TDer Film von Wild Thornberrys Soundtrack. Das Lied wurde für seine Tochter Lulu geschrieben und zeigte seinen Sohn Adrian als Backgroundsänger. 

Simon tourte weiter und trat erneut mit Garfunkel sowie zahlreichen anderen Mitarbeitern auf. 2014 startete er mit Sting eine einjährige Welttournee, mit der er sich angefreundet hatte, nachdem er Ende der 1980er Jahre in demselben New Yorker Wohnhaus gelebt hatte. Zwei Jahre später schrieb und spielte er das Titellied für Louis C.K..'s zeigen Horace und Pete, und erschien in der letzten Folge. 

Simon hat auch eine langjährige Verbindung mit der TV-Show Samstag Nacht Live und sein Schöpfer-Produzent Lorne Michaels, der 15-mal als Moderator oder musikalischer Gast (oder beides) in der Show aufgetreten ist und einmal zusammen mit dem Senator von Illinois, Paul Simon, aufgetreten ist. 

Wohltätigkeitsarbeit

Er engagiert sich häufig für Wohltätigkeitsorganisationen auf lokaler und globaler Ebene und sammelte Millionen für Projekte wie amfAR, The Nature Conservancy, den Fonds für inhaftierte Kinder in Südafrika, The Joe Torre Safe At Home Foundation und Autism Speaks. 1987 war er Mitbegründer des Children 's Health Fund und gründete eine mobile medizinische Klinik, um obdachlose Kinder mit medizinischer Versorgung zu versorgen. Die Organisation verfügt jetzt über eine Flotte von 50 medizinischen, zahnmedizinischen und psychiatrischen Kliniken auf Rädern, die die Hauptquelle für die Gesundheitsversorgung der von den Hurrikanen Andrew und Katrina verwüsteten Gemeinden waren. 

Simon wurde für sein langfristiges Engagement für die Gesundheitsversorgung von unterversorgten Kindern im ganzen Land mit dem Service to America Leadership Award 2014 ausgezeichnet. 

Paul Simon im Jahr 2006.

Foto: Marc Andrew Deley / FilmMagic)

Persönliches Leben

Simons erste Ehe mit Peggy Harper endete mit einer Scheidung, aber sie bekamen einen Sohn, Harper, der jetzt selbst Musiker ist. Die zweite Frau, die Schauspielerin und Autorin Carrie Fisher, war die Inspiration für viele der Songs auf beiden Herzen und Knochen und Graceland, Sie ließen sich 1984 nach einigen gescheiterten Versöhnungsversuchen scheiden. Er heiratete die Sängerin Edie Brickell im Jahr 1992 und sie haben drei Kinder, die ihre Zeit zwischen New York und Connecticut aufteilen. Wenn er nicht aufnimmt, coacht Simon die Baseballmannschaft seines Sohnes, die immer noch ein begeisterter Fan ist. Sein neuestes Album, Fremder zu Fremder, kam im Juni 2016 heraus und betrat das Billboard 200 mit der Nummer 3 - seinem bisher höchsten Debüt - und führte die UK-Album-Liste an. Das Titelbild stammt von einem Gemälde von Simon des Künstlers Chuck Close.      

Bis heute hat Simon 13 reguläre Grammys sowie einen Lifetime Achievement Award und einen Grammy Hall of Fame Award gewonnen. Er wurde 2001 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und 2007 zum ersten Empfänger der Library of Congress ernannt's Gershwin-Preis für populäres Lied.

2016 gab er NPR seine Gedanken zum Verzicht auf Songwriting: "Ich frage mich wirklich, was mit meinen kreativen Impulsen passieren würde, die scheinbar regelmäßig auftreten. Alle drei, vier Jahre manifestieren sie sich. Und aus Gewohnheit manifestieren sie sich als Lieder. Aber das ist wirklich die Entscheidung eines 13-Jährigen. Ich, der sagte, mit 13, 'Nein, ich möchte Songs schreiben.' Also ich'Ich mache es 60 Jahre später. Der 13-Jährige sagt mir immer noch, was ich tun soll. & # X201D;