Virgil Tyler
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Zusammenfassung
Ravi Shankar wurde 1920 in Indien geboren und ist ein indischer Musiker und Komponist, der vor allem für seine Erfolge bei der Popularisierung der Sitar bekannt ist. Shankar wuchs als Musikstudent auf und tourte als Mitglied seines Bruders's Tanztruppe. Nach seiner Tätigkeit als Regisseur von All-India Radio tourte er durch Indien und die USA und arbeitete mit vielen namhaften Musikern zusammen, darunter George Harrison und Philip Glass. Shankar starb 2012 in Kalifornien im Alter von 92 Jahren.
Jüngere Jahre
Ravi Shankar wurde am 7. April 1920 in Varanasi (auch bekannt als Benares), Indien, geboren und kam als Brahmane zur Welt, der höchsten Klasse von Indianern nach dem Kastensystem. Seine Geburtsstadt ist ein bekanntes Ziel für hinduistische Pilger und wurde einst von Mark Twain als "älter als die Geschichte, älter als die Tradition, älter als die Legende und doppelt so alt wie alle zusammen" beschrieben.
Shankar lebte bis zu seinem zehnten Lebensjahr in Varanasi, als er seinen älteren Bruder Uday nach Paris begleitete. Uday war Mitglied einer Tanzgruppe namens Compagnie de Danse Musique Hindous (Gesellschaft für hinduistische Tanzmusik), und der jüngere Shankar verbrachte seine Jugend damit, die Rhythmen zu hören und die traditionellen Tänze seiner Kultur zu sehen. Rückblick auf die Zeit, die er mit seinem Bruder verbracht hat'Ravi Shankar erinnerte sich einmal an seine Tanzgruppe: "Ich habe unsere Musik aufmerksam angehört und die Reaktion des Publikums beim Hören beobachtet. Diese kritische Analyse half mir zu entscheiden, was wir dem westlichen Publikum geben sollten, damit es die indische Musik wirklich respektiert und schätzt. "
Zur gleichen Zeit nahm Shankar die musikalischen Traditionen des Westens auf und besuchte Pariser Schulen. Diese Mischung aus indischen und westlichen Einflüssen würde sich in seinen späteren Kompositionen bemerkbar machen und ihm helfen, den Respekt und die Wertschätzung der westlichen Musiker für indische Musik zu fördern.
Alte Musikkarriere
Auf einer Musikkonferenz im Jahr 1934 lernte Shankar den Guru und Multiinstrumentalisten Allaudin Khan kennen, der jahrelang sein Mentor und musikalischer Führer wurde. Nur zwei Jahre später wurde Khan der Solist für Uday's Tanztruppe. Ravi Shankar ging 1938 nach Maihar, Indien, um Sitar bei Khan zu studieren. (Die Sitar ist ein gitarrenähnliches Instrument mit einem langen Hals, sechs Melodiestreichern und 25 sympathischen Streichern, die beim Spielen der Melodiestreicher mitschwingen.) Nur ein Jahr später er begann bei Khan zu studieren, Shankar begann mit Vorträgen. Zu dieser Zeit war Khan für Shankar weit mehr als ein Musiklehrer, er war auch ein spiritueller und lebensbegleitender Begleiter des jungen Musikers.
Von seinem Mentor, den er "Baba" nannte, erinnerte sich Shankar einmal: "Baba selbst war eine zutiefst spirituelle Person. Obwohl er ein frommer Muslim war, konnte er von jedem spirituellen Weg bewegt werden. Eines Morgens brachte ich ihn in Brüssel zu einem Kathedrale, in der der Chor sang. Als wir eintraten, konnte ich sehen, dass er in einer seltsamen Stimmung war. Die Kathedrale hatte eine riesige Statue der Jungfrau Maria. Baba ging auf diese Statue zu und fing an zu heulen wie ein Kind: 'Mutter' (Mutter, Mutter), Tränen fließen frei. Wir mussten ihn rausziehen. Unter Baba zu lernen war eine doppelte Herausforderung - die ganze Tradition hinter ihm und seine eigene religiöse Erfahrung. "Die Offenheit, die Khan gegenüber anderen Kulturen zeigte, ist eine Eigenschaft, die Shankar während seines gesamten Lebens und seiner Karriere persönlich bewahrt hat.
Zehn Jahre nach dem Treffen mit Khan und sechs Jahre nach Beginn seines Musikstudiums Shankar's Sitar-Training beendet. Danach ging er nach Mumbai, wo er für das indische Volk arbeitete's Theatre Association komponierte bis 1946 Musik für Ballette. Anschließend wurde er Musikdirektor des New Delhi Radiosenders All-India Radio, eine Position, die er bis 1956 innehatte. Während seiner Zeit bei AIR komponierte Shankar Stücke für Orchester, die Sitar mischten und andere indische Instrumente mit klassischer westlicher Besetzung. Ebenfalls in dieser Zeit begann er mit dem in den USA geborenen Geiger Yehudi Menuhin zu musizieren und zu schreiben, mit dem er später drei Alben aufnahm: den Grammy Award, den er gewann West trifft Ost (1967), West Meets East. 2 (1968) und Improvisationen: West trifft Ost (1976). Der Name Ravi Shankar wurde international immer bekannter.
Mainstream-Erfolg
Im Jahr 1954 gab Shankar ein Konzert in der Sowjetunion. 1956 debütierte er in den USA und in Westeuropa. Mit dabei war auch die Partitur, die er für den berühmten indischen Filmregisseur Satyajit Ray schrieb's Die Apu-Trilogie. Der erste dieser Filme, Pather Panchali, gewann den Grand Prix, der jetzt als Golden Palm oder Palme d'Oder auf den Filmfestspielen von Cannes im Jahr 1955. Der Preis wird an den besten Film des Festivals vergeben.
Als Botschafter der indischen Musik in der westlichen Welt hat Shankar diese Rolle in den 1960er Jahren noch stärker wahrgenommen. In diesem Jahrzehnt sah Shankar'Sein Auftritt beim Monterey Pop Festival und sein Set bei Woodstock im Jahr 1969. Außerdem begann George Harrison 1966 mit dem Sitar-Studium bei Shankar und spielte sogar das Instrument bei den Beatles' Track "Norwegian Wood".
Konzert für Bangladesch
Shankar'Die Partnerschaft mit Harrison erwies sich Jahre später als noch bedeutender. Im Jahr 1971 wurde Bangladesch zum Brennpunkt eines bewaffneten Konflikts zwischen indischen und muslimischen pakistanischen Streitkräften. Zusammen mit den Themen Gewalt wurde das Land von heftigen Überschwemmungen überschwemmt. Angesichts der Hungersnot und Not des Landes'Shankar und Harrison organisierten das Konzert für Bangladesch. Es fand am 1. August im Madison Square Garden statt und zeigte Künstler wie Bob Dylan, Eric Clapton, Shankar und Harrison. Der Erlös der Show, die größtenteils als erstes großes Wohltätigkeitskonzert der Moderne gilt, ging an die Hilfsorganisation UNICEF, um bangladeschischen Flüchtlingen zu helfen. Darüber hinaus gewann die Aufnahme, die für die darstellenden Künstler gemacht wurde, 1973 den Grammy Award für das Album des Jahres.
Später Karriere
Von den 1970er Jahren bis zum frühen 21. Jahrhundert war Shankar'Ruhm, Anerkennung und Erfolg nahmen stetig zu. 1982 seine Partitur für Richard Attenborough's Film Gandhi brachte ihm eine Oscar-Nominierung ein. Im Jahr 1987 experimentierte Shankar damit, seinem traditionellen Sound elektronische Musik hinzuzufügen, was Musik auslöste's New Age Bewegung. Währenddessen komponierte er weiterhin Orchestermusik, die westliche und indische Besetzung miteinander verband, einschließlich einer Zusammenarbeit mit Philip Glass: das Album von 1990 Passagen.
Während seiner gesamten Karriere wurde Shankar von einigen indischen Traditionalisten dafür kritisiert, dass er kein klassischer Purist war. Als Antwort sagte der Musiker einmal: "Ich habe mit nicht-indischen Instrumenten experimentiert, sogar mit elektronischen Geräten. Aber alle meine Erfahrungen beruhten auf indischem Ragas. Wenn Leute über Tradition diskutieren, ziehen sie an'Ich weiß nicht, wovon sie reden. Im Laufe der Jahrhunderte wurde die klassische Musik erweitert, verschönert und verbessert, wobei stets die traditionelle Grundlage beibehalten wurde. Heute ist der Unterschied, dass die Änderungen schneller sind. "
Tod und Vermächtnis
Shankar gewann im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter 14 Ehrentitel, drei Grammy Awards (er erhielt auch zwei posthume Grammys) und eine Mitgliedschaft an der American Academy of Arts and Letters.
Shankar starb am 11. Dezember 2012 in San Diego, Kalifornien, im Alter von 92 Jahren. Der Musiker hatte Berichten zufolge das ganze Jahr 2012 über an Erkrankungen der oberen Atemwege und des Herzens gelitten und sich in den Tagen vor seiner Geburt einer Operation unterzogen, um eine Herzklappe zu ersetzen Tod. Shankar wurde von zwei Töchtern überlebt, die auch Musiker sind, der Sitar-Spielerin Anoushka Shankar und der mit dem Grammy Award ausgezeichneten Singer-Songwriterin Norah Jones.
Shankar, heute liebevoll als "Pate der Weltmusik" bekannt, wird daran erinnert, dass er seinen Talentreichtum einsetzte, um die indische Kultur in die Welt zu tragen'Die Musikszene wächst stetig und es wird größtenteils zugeschrieben, dass sie im Westen eine große Fangemeinde für östliche Musik aufgebaut hat.