Richard Rodgers Biografie

Vom Klang der Musik nach Oklahoma! Richard Rodgers hat im Südpazifik dazu beigetragen, das Gesicht der Broadway-Musicals zu verändern, ihnen Geschichten zu erzählen und sie sowohl denkwürdig als auch "bescheiden" zu machen.

Zusammenfassung

Richard Rodgers war zusammen mit Jerome Kern, Lorenz Hart und Oscar Hammerstein II ein Pionier in der Entwicklung des typischen amerikanischen Musicals. Er hat auch das Business und das Showbusiness innoviert, damit Autoren die Kontrolle über ihre Kreationen behalten können. Rodgers gewann jeden wichtigen Preis auf seinem Gebiet, und man kann mit Sicherheit sagen, dass zu jedem Zeitpunkt eines seiner Musicals irgendwo auf der Welt reproduziert wird und dass jemand eines seiner berühmten Lieder summt.

Frühen Lebensjahren

Der produktive Komponist Richard Charles Rodgers war der zweite Sohn des Arztes Dr. William Rodgers und seiner Frau Mamie am 28. Juni 1902, als sie bei einem Freund wohnten's Sommerhaus in der Nähe von Arverne in Queens, New York. Nicht lange danach zog die Familie nach Upper Manhattan, zufällig nur wenige Blocks von Richard entfernt'Die zukünftigen Songwriting-Partner von Lorenz Hart und Oscar Hammerstein II.

Richard Rodgers erinnert sich an sein Familienleben, das unter anderem aufgrund seiner Großmutter mütterlicherseits voller Streitereien und Spannungen ist's kraftvolle Persönlichkeit. Er lernte jedoch, als Kleinkind Klavier zu spielen, weil es ein theaterliebender Haushalt war; Seine Eltern sahen Broadway-Shows, und seine Großeltern waren an der Oper interessiert. Obwohl seine Mutter anfälliger für Hypochondrien als für grenzenlose Zuneigung war, spielte sie Melodien aus den Shows, in denen sie auftraten'Ich habe es am Klavier gesehen, als Dr. Rodgers die Noten zum Singen mit nach Hause brachte. Rodgers erbte all dies und wurde der Liebling der Familie für seine schnelle Anpassungsfähigkeit an die Musik und Harmonie.

Das Sommerlager bot eine weitere Pause vom Familiendrama und war der Ort, an dem Rodgers seine erste Melodie komponierte. Mit 15 Jahren hatte er sich für das Musiktheater als Beruf entschieden. Die Musik des Komponisten Jerome Kern war eine Offenbarung gewesen. Im Jahr 1918 war Rodgers begeistert, an der Columbia University aufgenommen zu werden, wo er für die Schule schreiben würde'ist berühmt Uni-Show, eine jährliche Produktion.

Richard Rogers'Sein älterer Bruder Mortimer, mit dem er als Kind in Konkurrenz getreten war, war der Wegbereiter für die berühmten Partnerschaften von Richard'Zukünftige Karriere: Früh Uni-Show, Mortimer machte den jungen Richard mit Oscar Hammerstein II bekannt und war im Winter 1918 mit Mortimer befreundet's stellte ihn Lorenz Hart vor, mit dem er eine sofortige Partnerschaft entwickelte, die bis Hart andauern würde's Tod im Jahr 1943.

Musikkarriere

Lorenz Hart war 7 Jahre älter als Richard Rodgers, der erst 16 Jahre alt war, als sie ihre musikalische Zusammenarbeit begannen, wobei Rodgers als Komponist und Hart als Texter auftrat. "Manhattan" war ihr Durchbruch von 1925, und Dutzende anderer Songs brachten viele von heute ein's Standards, einschließlich "Blue Moon" (1934), "My Funny Valentine" (1937), "Isn't It Romantic? "(1932) und" Verliebt in eine Hexe, verstört und verwirrt "(1940). Rodgers und Hart schrieben gemeinsam die Musik und die Texte für 26 Broadway-Musicals.

Rodgers'Die Zusammenarbeit mit Oscar Hammerstein II begann 1942, als Hart zu krank wurde, um zu schreiben, und dauerte bis Hammerstein's Tod im Jahr 1960.

Rodgers beschrieb einmal, wie sich seine Musik aufgrund der beiden Texter änderte: "Larry [Hart] war ... geneigt, zynisch zu sein", sagte er, während "Oscar sentimentaler war und die Musik sentimentaler sein musste. Es würde nicht'Für Larry war es keine Selbstverständlichkeit zu schreiben 'Oklahoma!' nicht mehr, als es für Oscar selbstverständlich gewesen wäre, zu schreiben 'Pal Joey.'"

1943 hatten Rodgers und Hammerstein gleich beim Start einen Treffer mit Oklahoma!, das gab Rodgers die Idee, seinen Geschäftskopf auszuüben. Rodgers und Hammerstein gründeten auch eine Firma, die es ihnen und anderen Schriftstellern ermöglichte, ihre eigene Arbeit zu kontrollieren. Diese Freiheit und der finanzielle Erfolg führten dazu, dass sie auch Produzenten wurden und neben Musicals Theaterstücke, Konzerte und nationale Tourneen spielten.

Rodgers und Hammerstein waren ein Kraftwerk, das den Broadway und das Musiktheater veränderte, indem es Shows auf Theaterstücken und Romanen basierte, originelle Dialoge verwendete und nahtloses Geschichtenerzählen von Sprachformaten bis hin zu Liedern schuf. In den 1940er Jahren und 'In den 50ern schuf das Duo einige der beständigsten Musicals aller Zeiten, darunter Karussell, Der König und ich, Der Klang von Musik und Südpazifik, die gewann den Pulitzer-Preis für Drama. Rodgers und Hammerstein kreierten außerdem ein spezielles Fernsehmusical von Aschenputtel& x2014; ihr einziges für das Fernsehen geschriebenes Musical & x2014; mit Julie Andrews, das 1957 erstmals ausgestrahlt wurde.

Nach dem Tod von Hammerstein im Jahr 1960 arbeitete Rodgers unter anderem mit Stephen Sondheim und Martin Charnin zusammen und sammelte als erster alle wichtigen Auszeichnungen auf seinem Gebiet: Tonys, Emmys, Grammys, Oscars und zwei Pulitzer-Preise Ehrenpreise. Rodgers war auch einer der ersten Preisträger der neu geschaffenen Kennedy Center Honours im Jahr 1978; Präsident Jimmy Carter überreichte ihm den Preis.

In seinen späteren Jahren schuf Rodgers unter anderem zahlreiche Preise und Stipendien für Künstler der Juilliard School of Music, des American Theatre Wing und der American Academy of Dramatic Art.

Tod und Vermächtnis

Richard Rodgers siegte 1955 über Kieferkrebs und 1974 über eine Laryngektomie, bevor er am 30. Dezember 1979 in seinem Haus in New York starb. Seine Asche wurde von seiner Frau Dorothy (Feiner) Rodgers, die er geheiratet hatte, auf See verstreut 1930. Das Paar hatte zwei Töchter, Mary und Linda. Es stellte sich heraus, dass das musikalische Gen in der Familie mit Marys Komponieren lief Es war einmal eine Matratze und Rodgers's Enkel, Adam Guettel und Peter Melnick, komponieren den Tony Award und gewinnen Licht auf der Piazza und die Off-Broadway-Produktion Adrift in Macao, beziehungsweise.

Im Jahr 1990 wurde Rodgers postum Broadway ausgezeichnet's höchste Ehre: ein nach ihm benanntes Theater in der 46th Street in Manhattan, New York. Rodgers ist ein begeisterter Kunstsammler und wird in seinem alten Viertel Mount Morris Park in Harlem, New York, für den Bau eines millionenschweren Erholungszentrums und Theaters in Erinnerung gerufen.

Heute schreibt Richard Rodgers zwischen 900 und 1.500 Songs, von denen schätzungsweise 85 als Standard gelten. Bisher wurden 19 Filmversionen seiner Musicals gedreht. Ein Kritiker drückte es so aus: "Es vergeht wahrscheinlich kein Tag, an dem nicht gezeigt wird, dass er irgendwo auf der Welt aufgeführt wird."