Ringo Starr Biografie

Wer ist Ringo Starr??

Der am 7. Juli 1940 in Liverpool, England, geborene Richard Starkey, Ringo Starr, bekannt für seine lockere Persönlichkeit, wurde Anfang der 1960er Jahre als Mitglied der legendären Rockgruppe The Beatles berühmt. In erster Linie Schlagzeuger, sang Starr auch und schrieb gelegentlich Songs für die Gruppe, sang "Mit ein bisschen Hilfe von meinen Freunden" und schrieb "Octopus"'s Garten. "

Ringo Starr posiert für ein Porträt um 1963 in London, England. (Foto von Cyrus Andrews / Archiv Michael Ochs / Getty Images)

Frühen Lebensjahren

Der Musiker, Sänger, Songwriter und Schauspieler Ringo Starr wurde am 7. Juli 1940 in Liverpool, England, als Richard Starkey geboren. Er war ein Einzelkind, und während seine Mutter ihn liebte, verlor sein Vater früh das Interesse am Familienleben. Seine Eltern trennten sich, als Starkey erst vier Jahre alt war, und er sah danach nie mehr viel von seinem Vater. Seine Mutter arbeitete als Putzfrau und dann als Bardame, um sie zu unterstützen.

Im Alter von sechs Jahren hatte Starkey eine Blinddarmentfernung und bekam dann eine Bauchfellentzündung, die ihn zwang, bei einem örtlichen Kind zu leben'12 Monate im Krankenhaus, während er sich erholte. Dies brachte ihn in der Schule erheblich in Verzug, aber als er (mit Hilfe eines Lehrers) aufholte, wurde bei ihm Tuberkulose diagnostiziert, und er verbrachte die nächsten zwei Jahre in einem Sanatorium. 

Das Personal versuchte unter anderem, seine Patienten abzulenken und zu beschäftigen, indem es sie zu einer Band zusammenschloss. Hier entdeckte der junge Starkey das Schlagzeug und schlug mit einem Holzhammer gegen die Schränke neben seinem Bett. Trotz seiner musikalischen Begabung für andere Instrumente war er fortan Schlagzeuger.

1953 heiratete seine Mutter erneut und sein neuer Stiefvater ermutigte ihn, sich für Musik zu interessieren. Als er 1955 aus dem Sanatorium zurückkehrte, war die Schule keine Option mehr, da er zu weit zurückblieb. Er probierte eine Reihe von verschiedenen Jobs aus, die beruflich unbezahlbar waren, machte ihn jedoch über einen seiner Mitarbeiter mit dem Skiffeln von Musik vertraut. Skiffle wurde mit Haushaltsgegenständen anstelle von Musikinstrumenten gespielt (die oft außerhalb der finanziellen Reichweite von Musikern lagen) und Starkey begann regelmäßig mit einer Band zu spielen. 1957 bekam er sein erstes richtiges Schlagzeug zu Weihnachten. 

Ein paar Jahre später schloss er sich einer echten Band mit echten Instrumenten an, Rory Storm and the Hurricanes, und begann, unter dem Namen Ringo Starr sowohl die Ringe zu reflektieren, die er trug, als auch sein Interesse an Country- und Westernmusik. Seine Schlagzeug-Soli hießen "Starr Time". Die Band wurde immer beliebter und auf einer Tournee in Hamburg lernten sie die Beatles kennen, eine neue Gruppe, bestehend aus John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stu Sutcliffe und Pete Best. Im Oktober 1960 spielte Starr mit Lennon, McCartney und Harrison auf einem Track, der die Hurricanes-Sängerin Lu Walters unterstützte.

Die Beatles

1962 trat er offiziell den Beatles bei und ersetzte Pete Best. Nach ihrem ersten Auftritt im Cavern Club in Liverpool, Best's Fans waren so wütend über den Schalter, dass sie Starr ein blaues Auge schenkten. Die Gruppe'S Anhänger kamen schließlich vorbei und Starr wurde ein geliebtes Mitglied. 

Zunächst musste er musikalisch an George Martin vorbeikommen, der die Beatles bei EMI unter Vertrag genommen hatte und ihre ersten Singles produzierte. Noch nicht bereit, Starr zu vertrauen, ersetzte er ihn durch einen anderen Schlagzeuger und wies ihn Tamburin und Maracas zu. Starr glaubte, er würde entlassen, aber die Fans und die Gruppe selbst gerieten ins Wanken. bald waren alle vier auf der gleichen Wellenlänge und die Alchemie begann. 

Die Beatles' Single "Please Please Me" machte die Gruppe zu einer Pop-Sensation in England. Ihr erstes gemeinsames Album, Bitte bitte mich (1963) fügten der bereits wachsenden Raserei, die bald unter dem Namen Beatlemania bekannt werden sollte, Treibstoff hinzu. Starr machte einen seltenen Auftritt auf dem Lead-Gesang für den Song "Boys" auf dem Album.

Ringo Starr tritt 1965 mit den Beatles auf. (Foto von Michael Ochs Archives / Stringer / Getty Images)

Mit ihren "Mop-Top" -Haaren und den dazu passenden Anzügen überquerten die Beatles den Atlantik, um 1964 ihre eigene Pop-Invasion in Amerika zu starten. Beatlemania war bei ihrem ersten US-Fernsehauftritt in voller Kraft Die Ed Sullivan Show. Ihre Single "I Want to Hold Your Hand" war bereits vor dem Aufnehmen an die Spitze der Charts geklettert und wurde von einer Reihe von Hits gefolgt. Und eine Menge schreiender Fans, von denen viele von Teenagern geliebt wurden, erfüllten das Publikum ihrer Liveshows.

Im Juni 1964 erkrankte Starr erneut, als er an Pharyngitis und Mandelentzündung erkrankte, und er wurde vorübergehend von Jimmie Nicol auf der Straße abgelöst. Ein paar Wochen später kehrte er zur Tour zurück und war erleichtert, herauszufinden, dass er es nicht war't wird dauerhaft ersetzt. 

Im selben Jahr brachten die Beatles ihre Musik mit dem humorvollen Dokumentarfilm auf die Leinwand Ein harter Tag's Nacht (1964). Für ihr nächstes Film- und Soundtrack-Album, Hilfe! (1965) lieferte Starr den Gesang für "Act Naturally". Beide Projekte ermöglichten Starr's komödiantische und schauspielerische Talente, die durchscheinen. Im selben Jahr heiratete Starr die langjährige Freundin Maureen Cox. Beatles Manager Brian Epstein war sein Trauzeuge und George Harrison war einer seiner Zeugen, zusammen mit dem Stiefvater, der ihm sein erstes Schlagzeug gekauft hatte. 

Auch in diesem Jahr trafen die Beatles endlich eines ihrer Idole, Bob Dylan. Der Legende nach war Starr der erste, der mit Dylan geraucht hat, während die anderen anfänglich zurückblieben. Die Zeiten würden sich ändern.

Die Band löst sich auf

Während Lennon und McCartney weithin für ihre Songwriting-Talente gelobt wurden, war Starr'Die Beiträge wurden nicht so schnell gewürdigt. Er war bekannt für sein starkes Schlagzeugtalent, aber er assistierte auch in der Gruppe's kreativer Prozess und war ein wesentlicher Bestandteil der Gruppe's emotionale Stabilität und gute Laune. 

Im Gegensatz zu früheren Schlagzeugern, die fest im Hintergrund blieben, war Starr ein Teil der Fab Four. Obwohl er kein Songwriter des gleichen Kalibers wie seine Bandkollegen war, war er auf jedem Album immer mit einem Song vertreten und mit dem Arrangement zufrieden. Sein einzigartiger Schlagzeugstil war ein wesentlicher Bestandteil dessen, was die Beatles zu einer Ikone machte, und beeinflusste künftige Schlagzeugergenerationen für die kommenden Jahrzehnte. 

1966 hörten die Beatles auf zu touren und gaben ihr letztes Konzert im August im Candlestick Park von San Francisco. Sie nahmen weiterhin zusammen auf und gingen mit ihrer Musik neue Wege. Sie haben einen Stein geschaffen's erste Konzeptalben mit Sgt. Pfeffer's Einsame Herzen Club Band (1967), der in seiner Gesamtheit angehört werden sollte, um. Andere kommerzielle und kritische Erfolge enthalten Die Beatles (oft bezeichnet als Das weiße Album) im Jahr 1968, zu dem Starr den Titel "Don't Pass mich vorbei. "

Während der Aufnahmesitzungen für Das weiße Album, Jedes Mitglied der Gruppe begann sich von den anderen entfremdet zu fühlen und glaubte, die anderen drei hätten eine Verbindung, die er verpasste. Als Starr bemerkte, dass er immer weniger Aufnahmen machte (wie "Why Don't "We Do It In The Road", den McCartney ganz alleine aufzeichnete, verließ die Band und wurde das erste Mitglied, das dies tat. 

Seine Bandkollegen erkannten, dass ihnen nicht klar war, wie wertvoll er für ihre Bemühungen war, und schickten ihm Telegramme, in denen er als bester Schlagzeuger der Welt bezeichnet wurde. Als er ins Studio zurückkehrte, fand er sein Schlagzeug mit Rosen bedeckt und schrieb "Welcome back Ringo". Die Band war zumindest für eine Weile wieder zusammen.

Die Beatles spielen im Januar 1969 ihr letztes Live-Konzert zusammen auf dem Apple Corps, Ltd.-Gebäude. (Foto von Express / Express / Getty Images)

Persönliche und kreative Spannungen haben die Gruppe weiter untergraben. Starr verbrachte einige Zeit mit anderen Projekten und spielte in dem Film mit Der magische Christ (1969) mit Peter Sellers. Sie spielten ihren letzten gemeinsamen Auftritt auf dem Apple Corps, Ltd.-Gebäude in London im Januar 1969 für den Konzertfilm Kümmer dich nicht darum (1970). 

Im April 1970 nannten es die Beatles mit Paul McCartney endlich einen Tag'S Ankündigung, dass er die Gruppe verlassen würde. Eine der erfolgreichsten Gruppen der Popmusik beendete ihren Lauf mit mehr als 45 Top-40-Hits allein in den USA und hinterließ bei Millionen von Fans weltweit einen unschätzbaren Eindruck.

Solokarriere

Nach der Trennung der Beatles begann Starr eine Solokarriere. Sein erstes Album, Sentimentale Reise (1970) war eine Sammlung von Tin Pan Alley-Stücken mit Arrangeuren wie Quincy Jones, Maurice Gibb, Martin und McCartney. Für seine nächste Anstrengung ging Starr für Land mit Beaucoup of Blues (1971). 

Starr war derjenige Beatle, der weiterhin mit den anderen zusammenarbeitete. Er trommelte auf Alben für Lennon (sowie Yoko Ono) und Harrison und er und Harrison schrieben gemeinsam die Hitsingle "It Don"'t Come Easy "für sein Album von 1973 Ringo. Ringo gab ihm zwei Nr. 1 Hits in den USA und war sein meistverkauftes Soloalbum. Der Schlüssel zu seinem Erfolg schien eine Kombination aus seinem Charisma und einer felsenfesten Gruppe von Mitarbeitern zu sein. Die gleiche Persönlichkeit, die ihn zu dem Leim gemacht hat, der die Beatles so lange zusammengehalten hat, hat andere Künstler zu ihm hingezogen; Die Formel war gut. 

Neben der Aufnahme blühte Starr zu dieser Zeit auch in anderen kreativen Richtungen auf. Er wirkte wie Filme 200 Motels (1971), Das'Ich werde der Tag sein (1973) und Sohn von Dracula (1974) mit dem Musiker Harry Nilsson. Seine erste Regiearbeit war 1972 ein Dokumentarfilm über die Band T. Rex, genannt Boogie geboren. 

Starr gründete sein eigenes Plattenlabel und nahm weiterhin auf, aber wie er später zugab, trank er und nahm Drogen bis zu dem Punkt, an dem er nicht mehr war'viel mehr kann ich nicht erreichen. Während dieser Zeit gehörten Starr und Keith Moon, der harte Party-Schlagzeuger von The Who, einem Club mit dem Namen The Hollywood Vampires an. 

1976, ein Jahr nach seiner Scheidung von Maureen Cox, ließ er frei Ringo's Tiefdruck, Das beinhaltete Songs, die von den anderen Beatles geschrieben wurden. Er hatte ein paar kleine Treffer davon. Weitere Alben folgten ohne großen kommerziellen Erfolg. 

Anfang 1980 spielte er in der Komödie mit Höhlenmensch mit Barbara Bach, und die beiden verliebten sich bald und heirateten ein Jahr später. Nachdem Lennon Ende 1980 getötet worden war, trat er mit Harrison und Paul und Linda McCartney in einem Song "All Those Years Ago" auf. Der ursprünglich von Harrison für Starr geschriebene Song mit modifizierten Texten wurde 1981 als Harrison-Single veröffentlicht und erreichte Platz 2 der US-Charts.

Im selben Jahr, Starr's Album Stoppen Sie und riechen Sie die Rosen Es kamen Songs heraus, die von Harry Nilsson, McCartney, Harrison, Ronnie Wood und Stephen Sills produziert wurden. Es sollte zwei Songs enthalten, die Lennon ihm angeboten hatte, aber Starr hielt es nicht mehr für angebracht, sie aufzunehmen. 

Starr hat sich mit McCartney für das Musical zusammengetan Grüße Broad Street von mir Das Jahrzehnt brachte auch einer neuen Generation seinen Ruhm, als er zum Erzähler der Kinder wurde' Fernsehserien Thomas und Freunde, entzückende Kinder, die wahrscheinlich nicht taten'Ich kenne ihn nicht'Ich war Mitglied der berühmtesten Band der Welt. (Die Show fuhr fort, andere berühmte Stimmen zu verwenden, einschließlich George Carlin und Alec Baldwin.) Für die Show's Ausgründung, Leuchtende Zeitstation, Starr spielte eine Saison lang Mr. Conductor. 

Im musikalischen Bereich trat Starr Ende der 1980er Jahre als Bandleader auf und tourte mit der ersten Inkarnation seiner All Starr Band, zu der Joe Walsh von den Eagles, Nils Lofgren und Clarence Clemons von Bruce Springsteen gehörten'E Street Band, Rick Danko und Levon Helm von der Band, und Billy Preston und Dr. John, unter anderem. Im Laufe der Jahre hat Starr zahlreiche Tourneen mit verschiedenen Künstlern unter dem Banner von All Starr Band unternommen und mehrere Live-Alben dieses sich ständig verändernden und weiterentwickelnden Gemeinschaftsprojekts produziert.

Während er weiterhin zahlreiche Soloalben produzierte, erhielt Starr 1992 einige seiner stärksten Kritiken seit Jahren's Zeit braucht Zeit. 

Zwei Jahre später traf er sich wieder mit McCartney und Harrison, um einige der Beatles nachzubilden' Magie. Mit einer Lennon - Demo für einen Song namens "Free as a Bird" veröffentlichte das Trio die erste "neue" Beatles - Single seit 1970. Sie arbeiteten auch an der Beatles-Anthologie Projekt, das ausführliche Interviews über ihre gemeinsame Zeit für eine Miniserie und ein CD-Projekt gibt. 

"Free as a Bird" erschien 1995 und wurde zu einem Top 10-Hit. Ein weiterer Lennon-Song, "Real Love", wurde ebenfalls überarbeitet und schnitt 1996 in den Charts gut ab. Zwei Jahre später trat Starr auf der VH1 auf Geschichtenerzähler Fernsehserien, in denen er seine Musik und Erfahrungen als Aufnahmekünstler mitteilte, was zu einem begleitenden Album führte.

Starr freigelassen Liverpool 8 Im Jahr 2009 stand er auf der E3 - Konferenz mit Olivia Harrison (George's Witwe), Ono und McCartney, fördernd Die Beatles: Rock Band, Ein neues Videospiel, das im ersten Monat über eine halbe Million Mal verkauft wurde.

Starr setzte seine Karriere als Solokünstler fort warum nicht (2010) Ringo 2012 und POstkarten aus dem Paradies (2015). 

Ringo Starr nimmt an seiner Geburtstagsfeier teil, die am 7. Juli 2015 in Hollywood, Kalifornien, stattfindet. (Foto von Paul Archuleta / FilmMagic)

2013 zeigte Starr sein Talent für Fotografie. Er veröffentlichte Fotografieren, das zeigte viele nie zuvor gesehene, intime Bilder der Beatles. Gemäß TDer Hollywood Reporter, Starr war der Meinung, dass das Fotobuch die Geschichte seines Lebens als Beatle besser erzählen könnte als eine traditionelle Autobiografie. "Sie wollen eigentlich nur acht Jahre ... und ich hatte ein Leben davor und danach."

Im April 2018 wurde bekannt gegeben, dass Starr einen exklusiven weltweiten Verlagsvertrag mit BMG unterzeichnet hatte. Die Vereinbarung verleiht dem Schlagzeuger BMG-Rechte's Songwriting-Beiträge zu den Beatles, darunter Klassiker wie "Octopus"'s Garden "sowie seine beliebten Solotracks" Photograph "und" You "'bist sechzehn. " 

Er ist derzeit der reichste Schlagzeuger der Welt mit einem geschätzten Nettowert von 300 Millionen US-Dollar und gehört auch heute noch zu den Top-10-Schlagzeugern. Andere Künstler zitieren ihn als Einfluss und Inspiration.

Persönliches Leben

Starr war zweimal verheiratet. Von 1965 bis 1975 war das Ehepaar mit Maureen Cox verheiratet und hatte drei gemeinsame Kinder, Zak, Jason und Lee. Zak ist seinem Vater gefolgt'Tritt in die Fußstapfen und werde selbst ein versierter Schlagzeuger, der mit Bands wie The Who und Oasis spielt. Als Cox 1994 an Leukämie starb, war Starr an ihrem Bett.

Er heiratete 1981 seine zweite Frau, Barbara Bach. Zusammen kämpften sie mit Alkoholismus und gingen mit erfolgreichen Ergebnissen in die Reha, und sie sind immer noch zusammen.

Starr hat sieben Enkelkinder und im August 2016 wurde er der erste Beatle, der Urgroßvater wurde.  

Zusammen mit dem Rest der Beatles wurde Ringo 1965 mit einem MBE ausgezeichnet. 2018 wurde er von Prinz William zum Ritter geschlagen. Zusammen mit dem Scherz, dass er "heute ein bisschen wackelig ist", bemerkte er, wie sehr ihm die Ehre bedeutete.