Sammy Davis Jr. Biografie

Zusammenfassung

Der am 8. Dezember 1925 in New York City geborene Sammy Davis Jr. überwand den vorherrschenden Rassismus und etablierte sich als Unterhaltungslegende und wurde ein erfolgreicher Komiker, Schauspieler, Tänzer und Sänger. Als Teil des Rat Packs war Davis mit Frank Sinatra und Dean Martin bekannt für Filme wie Ozean's 11 und Sergeants 3 zusammen mit seinen Partys. Als sein Bekanntheitsgrad zunahm, führte seine Weigerung, in Clubs aufzutreten, die Rassentrennung praktizierten, zur Integration mehrerer Veranstaltungsorte in Miami Beach und Las Vegas. Davis, ein von Tony nominierter Künstler, wurde auch mit populären Aufnahmen wie "I" in Verbindung gebracht've Gotta Be Me "und der Nummer 1-Hit" The Candy Man ". Er starb am 16. Mai 1990 an Kehlkopfkrebs.

Kindheit auf der Straße

Samuel George Davis Jr. wurde am 8. Dezember 1925 im New Yorker Stadtteil Harlem geboren. Das Kind wurde ursprünglich von seiner Großmutter väterlicherseits aufgezogen. Davis'Seine Eltern trennten sich, als er drei Jahre alt war und er zog zu seinem Vater, der als Entertainer in einer Tanzgruppe arbeitete. Als sein Vater und sein Adoptivonkel auf Tournee gingen, wurde Davis mitgebracht, und nachdem er gelernt hatte, zu tippen, begannen die drei, gemeinsam aufzutreten. Sie würden schließlich das Will Mastin Trio genannt. 

Wegen der Gruppe'Davis hat nie eine formelle Ausbildung erhalten, obwohl sein Vater gelegentlich Tutoren engagierte, während sie unterwegs waren. Während ihrer Reisen in den 1930er Jahren wurde der junge Davis nicht nur ein versierter Tänzer, sondern auch ein begabter Sänger, Multiinstrumentalist und Komiker und wurde bald der Star der Show. Davis trat in dieser Zeit auch zum ersten Mal im Film auf und tanzte in dem Kurzfilm von 1933 Rufus Jones für den Präsidenten.

Im Jahr 1943, auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs, wurde Davis Karriere unterbrochen, als er in die Armee eingezogen wurde. Während seines Dienstes erlebte er unmittelbar schreckliche rassistische Vorurteile, vor denen sein Vater ihn zuvor geschützt hatte. Er wurde ständig von weißen Soldaten belästigt und körperlich misshandelt, und seine Kameraden brachen sich die Nase. Doch schließlich fand Davis Zuflucht in einem Unterhaltungsregiment, in dem er entdeckte, dass die Aufführung ihm ein gewisses Maß an Sicherheit und den Wunsch ermöglichte, selbst ein verhasstes Publikum zu gewinnen's Liebe.

Aufgehender Stern

Nach dem Krieg nahm Davis seine Showbiz-Karriere wieder auf. Er trat weiterhin mit dem Will Mastin Trio als Hauptdarsteller auf und trat auch alleine auf, sang in Nachtclubs und nahm Schallplatten auf. Seine Karriere begann 1947 zu einem neuen Höhepunkt, als das Trio für Frank Sinatra (mit dem Davis ein lebenslanger Freund und Mitarbeiter bleiben würde) am Capitol Theatre in New York eröffnet wurde. Es folgte eine Tournee mit Mickey Rooney sowie eine Performance, die Decca Records auffiel, die Davis 1954 unter Vertrag nahm.

Später in diesem Jahr, als er für eine Soundtrack-Aufnahme nach Los Angeles fuhr, wurde Davis bei einem Autounfall schwer verletzt. Der Unfall hatte zur Folge, dass er ein Auge verlor und fast sein ganzes Leben lang ein Glasauge benutzte. Seine Genesung gab ihm auch Zeit für tiefes Nachdenken. Kurz danach trat er zum Judentum über und stellte Gemeinsamkeiten zwischen der Unterdrückung durch afroamerikanische und jüdische Gemeinden fest. 

Die Verletzung von Davis verlangsamte seinen Aufstieg nicht. 1955 seine ersten beiden Alben, Darsteller Sammy Davis Jr. und Sammy Davis Jr. singt Nur für Liebhaber, wurden sowohl mit kritischem Beifall als auch mit kommerziellem Erfolg veröffentlicht, was wiederum zu Headliner-Auftritten in Las Vegas und New York sowie weiteren Auftritten in Filmen und Fernsehsendungen führte, einschließlich Anna Lucasta (1958, mit Eartha Kitt), Porgy und bess (1959, mit Dorothy Dandridge und Sidney Poitier) und Die Frank Sinatra Show (1958). Etwa zu dieser Zeit gab Davis auch sein Broadway-Debüt und spielte in dem 1956 erschienenen Hit-Musical mit Mr. Wonderful neben Mitgliedern seiner Familie und einer anderen legendären Tänzerin, Chita Rivera. 

Das Rat Pack und darüber hinaus

Bis 1960 war Davis ein Star für sich. Er war aber auch Mitglied des legendären Rat Packs, bestehend aus Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford und Joey Bishop, den hartnäckigen Superstars der Nachtclubs in Las Vegas und Los Angeles. Davis erschien mit Mitgliedern des Rudels in den Filmen Ocean's 11 (1960), Sergeants 3 (1962) und Robin und die 7 Hauben (1964). Davis spielte auch eine Rolle in Filmen außerhalb der Masse, einschließlich Ein Mann namens Adam (1966) mit der Titelrolle gegenüber Louis Armstrong. Und er war unvergesslich in Bob Fosse's Süße Nächstenliebe (1969, mit Shirley MacLaine), in der Davis als charismatischer, singender und stolzierender Guru Big Daddy auftrat. 

Der legendäre Performer veröffentlichte auch einen stetigen Strom von Alben auf Decca und Reprise. (Davis war der erste Künstler, der auf dem letztgenannten Label, das von Sinatra ins Leben gerufen wurde, unter Vertrag genommen wurde.) Davis wurde für eine Schallplatte des Jahres für den Song "What Kind of Fool Am I?" was auch die Top 20 der Billboard Pop Charts erreichte. Und Davis'Seine Live-Bühnenarbeit brachte ihm weiterhin Ehrungen ein, wie seine für den Tony Award nominierte Aufführung im Musical von 1964 zeigt Goldjunge. 

Im Jahr 1966 veranstaltete der Entertainer seine eigene kurzlebige Sortenserie, Die Sammy Davis Jr. Show. Jahre später spielte er erneut den Moderator in der syndizierten Talkshow Sammy und Company, von 1975-77.  

Sozialaktivismus

Trotz eines freischwingenden Playboy-Lebensstils führte ein Leben lang anhaltender rassistischer Vorurteile dazu, dass Davis seinen Ruhm für politische Zwecke einsetzte. In den 1960er Jahren wurde er in der Civil Rights Movement aktiv, nahm am März 1963 in Washington teil und weigerte sich, in rassentrennenden Nachtclubs aufzutreten. Ihm wird zugeschrieben, bei der Integration in Las Vegas und Miami Beach mitzuwirken. Davis stellte auch die Bigotterie der Ära in Frage, indem er die schwedische Schauspielerin May Britt zu einer Zeit heiratete, in der Ehen zwischen verschiedenen Rassen in 31 Staaten gesetzlich verboten waren. (Präsident John F. Kennedy forderte tatsächlich, dass das Ehepaar bei seiner Amtseinführung nicht erscheint, um die weißen Südstaatler nicht zu verärgern.)  

Bis zum Ende

In den 1970er und 1980er Jahren setzte der Multitalent Davis seine produktive Produktion fort. Er behielt seine musikalische Karriere bei und veröffentlichte Alben bis spät in die Nacht '70er Jahre und sein erster Hit in der Chartserie 1972 mit Candy Man. Davis trat in Filmen wie 1981 auf's Der Cannonball Run, mit Burt Reynolds und Roger Moore und 1989 & # x2019; s Zapfhahn, mit Gregory Hines. Er war auch Gast in einer Vielzahl von Fernsehsendungen, einschließlich der Tonight Show, Die Carol Burnett Show, Alle in der Familie und Die Jeffersons sowie die Seifenopern Allgemeinkrankenhaus und Ein Leben zu leben. Und Davis bog im Sommer 1978 erneut am Broadway ab Stoppen Sie die Welt - ich möchte aussteigen, Insgesamt waren einige Kritiker jedoch von dem, was sie als verdammt wahrgenommen hatten, abgeschreckt. 

Aber während seine Karriere weiterging, begann der Darsteller Ende des Jahres mit Sinatra und Liza Minnelli eine gelobte Tournee 'In den 80er Jahren begann Davis 'Gesundheit zu schwinden. Davis war ein starker Raucher, und 1989 entdeckten Ärzte einen Tumor in seiner Kehle. Im Herbst dieses Jahres gab er seine letzte Vorstellung im Harrah's Casino in Lake Tahoe. Kurz danach unterzog sich Davis einer Strahlentherapie. Obwohl die Krankheit in Remission zu sein schien, wurde später entdeckt, dass sie zurückgekehrt ist. Am 16. Mai 1990 verstarb Sammy Davis Jr. im Alter von 64 Jahren in seinem Haus in Beverly Hills, Kalifornien. Vor seinem Tod wurde er bei einem Tribut an das Fernsehen im Februar von einer Reihe seiner Altersgenossen geehrt.

Persönliches Leben und Biografien

Davis war in den 1950er Jahren ernsthaft in die Bombenschauspielerin Kim Novak verwickelt, obwohl ihre Gewerkschaft aufgrund des damaligen rassistischen Klimas großen Belästigungen ausgesetzt war. Davis war schließlich dreimal verheiratet, zuerst kurz mit der Sängerin Loray White, dann 1960 mit Britt, wobei die beiden eine leibliche Tochter und zwei adoptierte Söhne hatten. Das Ehepaar wurde Ende des Jahrzehnts geschieden und Davis heiratete 1970 erneut den Tänzer Altovise Gore, der bis zu seinem Tod bei ihm blieb. Sie adoptierten auch einen anderen Sohn.

Mit der Härte seiner frühen Jahre, die man nicht unterschätzen sollte, kämpfte Davis sein ganzes Leben lang mit Suchtproblemen, erlag nach seiner Trennung von Britt Alkohol- und Drogenmissbrauch und hatte ein großes Glücksspielproblem, das Millionen von Dollar verschlang. 

Der Entertainer veröffentlichte die bekannte Autobiografie von 1965 Ja, ich kann: Die Geschichte von Sammy Davis Jr.. gefolgt von Warum ich? 1980. Eine andere Autobiographie, Sammy, wurde posthum im Jahr 2000 veröffentlicht, während die umfassende Wil Haygood-Biographie In Schwarz und Weiß: Das Leben von Sammy Davis Jr. wurde im Jahr 2003 veröffentlicht.  

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