Thelonious Monk Biography

Zusammenfassung

Thelonious Monk ist einer der größten Jazzmusiker aller Zeiten und einer der ersten Schöpfer des modernen Jazz und Bebop. Während eines Großteils seiner Karriere spielte Monk mit kleinen Gruppen in Milton's Spielhaus. Viele seiner Kompositionen sind zu Jazz-Standards geworden, darunter "Well, You Needn"'t, "Blue Monk" und "Round Midnight". Seine Ersatzteile und eckige Musik hatten eine Leichtigkeit und Verspieltheit.

Profil

Musiker. Thelonious Monk wurde am 10. Oktober 1917 in Rocky Mount, North Carolina, geboren. Als er gerade vier Jahre alt war, zogen seine Eltern, Barbara und Thelonious, Sr., nach New York City, wo er die nächsten fünf Jahrzehnte seines Lebens verbrachte.

Monk begann mit elf Jahren klassisches Klavier zu studieren, hatte aber bereits eine gewisse Begabung für das Instrument. "Ich habe lesen gelernt, bevor ich Unterricht nahm", erinnerte er sich später. "Weißt du, ich beobachte meine Schwester, wie sie ihren Unterricht über ihre Schulter praktiziert." Als Monk dreizehn Jahre alt war, hatte er den wöchentlichen Amateurwettbewerb im Apollo Theatre so oft gewonnen, dass das Management ihm die Teilnahme am Wettbewerb untersagte.

Mit siebzehn Jahren verließ Monk die angesehene Stuyvesant High School, um seine Musikkarriere fortzusetzen. Er tourte mit dem sogenannten "Texas Warhorse", einem Evangelisten und Glaubensheiler, bevor er ein eigenes Quartett zusammenstellte. Obwohl es zu dieser Zeit typisch war, für eine Big Band zu spielen, bevorzugte Monk eine intimere Arbeitsdynamik, die es ihm ermöglichte, mit seinem Sound zu experimentieren.

1941 begann Monk bei Minton zu arbeiten's Playhouse in Harlem, wo er der House-Band beitrat und an der Entwicklung der Jazzschule Bebop mitwirkte. Neben Charlie Parker und Dizzy Gillespie erkundete er die schnellen, nervigen und oft improvisierten Stile, die später zum Synonym für modernen Jazz wurden.

Thelonious Monk's erste bekannte Aufnahme entstand 1944, als er als Mitglied von Coleman Hawkins arbeitete's Quartett. Mönch nicht'Es wurde jedoch erst 1947 unter seinem eigenen Namen aufgenommen, als er als Anführer einer Sextettsession für Blue Note auftrat.

Monk machte zwischen 1947 und 1952 insgesamt fünf Blue Note-Aufnahmen, darunter "Criss Cross" und "Evidence". Diese gelten allgemein als die ersten für Monk charakteristischen Werke's einzigartiger Jazz-Stil, der perkussives Spielen, ungewöhnliche Wiederholungen und dissonante Klänge umfasste. Wie Monk es sah: "Das Klavier ist'Keine falschen Noten! "Obwohl die weitverbreitete Anerkennung noch Jahre entfernt war, hatte sich Monk bereits den Respekt seiner Kollegen sowie mehrerer wichtiger Kritiker verdient.

1947 heiratete Monk Nellie Smith, seine langjährige Geliebte. Sie hatten später zwei Kinder, die sie nach Monk benannten's Eltern, Thelonious und Barbara. 1952 unterzeichnete Monk einen Vertrag mit Prestige Records, der Stücke wie "Smoke Gets In Your Eyes" und "Bags" hervorbrachte' Groove. "Letzteres, das er 1954 mit Miles Davis aufnahm, gilt bisweilen als sein bestes Piano-Solo aller Zeiten.

Weil Mönch'Das Werk von Prestige wurde von den Jazzfans weiterhin weitgehend übersehen. 1955 verkaufte Prestige seinen Vertrag an Riverside Records. Dort versuchte er, seine ersten beiden Aufnahmen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, was jedoch von den Kritikern nur unzureichend angenommen wurde.

Monk gab sich nicht damit zufrieden, ein nicht existierendes Publikum ineffektiv anzusprechen, sondern blätterte mit seinem Album von 1956 eine Seite um, Geniale Ecken, Das wird normalerweise als sein erstes wahres Meisterwerk angesehen. Das Album'S Titeltrack sorgte mit seinem innovativen, technisch anspruchsvollen und äußerst komplexen Sound für Furore, der aus vielen verschiedenen Takes zusammengeschnitten werden musste. Mit der Veröffentlichung von zwei weiteren Riverside-Meisterwerken, Thelonious Himself und Thelonious Monk mit John Coltrane, erhielt Monk endlich die verdiente Anerkennung.

1957 trat das Thelonious Monk Quartet, zu dem auch John Coltrane gehörte, regelmäßig im Five Spot in New York auf. Mit großem Erfolg tourten sie durch die USA und traten sogar in Europa auf. Bis 1962 war Monk so beliebt, dass er einen Vertrag bei Columbia Records erhielt, einem deutlich bekannteren Label als Riverside. 1964 wurde Monk einer von vier Jazzmusikern, die jemals das Cover von zierten Time Magazine.

Die folgenden Jahre beinhalteten mehrere Überseetouren, aber in den frühen 1970er Jahren war Monk bereit, sich aus dem Rampenlicht zurückzuziehen. Abgesehen von seinen 1971 bei Black Lion Records und dem gelegentlichen Auftritt im Lincoln Center oder in der Carnegie Hall verbrachte Monk seine letzten Lebensjahre in absoluter Abgeschiedenheit. Nachdem er mehrere Jahre an einer schweren Krankheit gelitten hatte, erlag er 1982 einem Schlaganfall. Seitdem wurde er in die Grammy Hall of Fame aufgenommen und in die Library of Congress aufgenommen's National Recording Registry, gekennzeichnet auf einer Briefmarke der Vereinigten Staaten.

Als Pionier, der es in der ersten Hälfte seiner Karriere geschafft hat, sich fast unsichtbar durch die Jazz-Community zu schlüpfen, ist Monk genau der Typ, der zu Gerüchten und Übertreibungen aufruft. Das Bild, das die Öffentlichkeit hinterlassen hat, ist das eines anspruchsvollen, exzentrischen Einsiedlers mit einem angeborenen Geschenk für Klavier. Die reale Person war komplexer. "Leute ziehen an'Ich stelle mir Thelonious nicht als Mr. Mom vor ", erinnert sich sein Sohn daran, dass sein Vater die Windeln gewechselt hat," aber ich habe ihn eindeutig gesehen, wie er das Mr. Mom-Ding gemacht hat. "

Was auch immer Thelonious für die Medien war, es'Es ist klar, was sein Vermächtnis für die Jazzmusik sein wird: das eines wahren Urhebers. Monk sagte es wahrscheinlich am besten, als er darauf bestand, dass ein "Genie jemand ist, der sich selbst am ähnlichsten ist".