Alan Alda (geb. Alphonso Joseph D & # x2019; Abruzzo) hat eine ziemlich erstaunliche Karriere hinter sich. Während er's nie aus dem Radar, seine Darstellung von Captain Benjamin Franklin & # x201C; Hawkeye & # x201D; Pierce in der 70er-Jahre-Komödie MAISCHE ist die Rolle, die den größten Einfluss auf die Populärkultur hatte. Zu Ehren seines Geburtstages und dieses entscheidenden Beitrags zur Fernsehgeschichte haben wir'Werfen Sie einen Blick auf Alda und sechs weitere Stars, die das Fernsehen der 1970er Jahre eingefangen haben. In einem Jahrzehnt machte das beiden Platz Charlie's Engel und Maude, Diese Stars haben die TV-Landschaft in dieser turbulenten Zeit der amerikanischen Kultur mitgeprägt, als die Werte der 1960er Jahre in die Mainstream-Kultur eingedrungen sind. 

ALAN ALDA

Alan Alda als Hawkeye in M ​​* A * S * H. (Foto: CBS Fernsehen / Fotofest)

Bekannt in den 70er Jahren für: MAISCHE

Wie er zum Auftritt kam: Während er seine Schauspielkünste in Filmen und im Theater gezeigt hatte, war es sein häufiger Auftritt bei Spielshows wie Die Wahrheit sagen und WHut's Meine Leitung? Das machte ihn fernsehfreundlich genug, um von den Showkünstlern Gene Reynolds und Larry Gelbart angesprochen zu werden.  

Alan Alda ist im Showbusiness aufgewachsen. Sein Vater Robert war ein etablierter Schauspieler und spielte in Filmen wie Rhapsodie in Blau, aber während Alan'In seiner Kindheit machte er die Runde der Burlesque-Shows, schleppte seine Familie mit sich und brachte den jungen Alan auf die Bühne und machte Fotos, wann immer es ihm am besten gefiel. Trotz oder wegen seines Hintergrunds folgte Alda seinem Vater ins Unterhaltungsgeschäft. Er drehte einen Film im Utah State Prison, als das Drehbuch für das MAISCHE Der Pilot kam auf ihn zu und war fassungslos: Es war das beste Drehbuch, das er jemals gelesen hatte. 

MAISCHE Fernsehen geändert. Es hatte eine bisher ungesehene Balance aus Tragödie und Komödie, die mit Witz, Intelligenz und Mitgefühl geliefert wurde. Alda begann als Performerin, wurde schnell zum Star und schrieb und inszenierte schließlich einen Teil der Show's denkwürdigsten Folgen. (Er war so aufgeregt, als er zum ersten Mal einen Drehbuch-Emmy gewann, dass er nach Bekanntgabe seines Namens ein Rad drehte.) Er war der erste in der TV-Geschichte, der Emmys für das Schauspielern, Schreiben und Regie der gleichen Serie gewann, und er führte Regie und schrieb die Show mit's letzte Folge, Auf Wiedersehen, Lebewohl und Amen, von einer Rekordzahl von Zuschauern gesehen, ein Rekord, der noch gebrochen werden muss. MAISCHE lief 11 Saisons und dauerte mehr als dreimal länger als der Koreakrieg, in dem es stattfand. 

Abseits der Leinwand umarmte Alda die 70er Jahre und wurde zu einer der bekanntesten Männerstimmen für den Feminismus des Jahrzehnts. Er war nicht nur ein aktiver Aktivist für die ERA (die nie bestanden hat), er machte auch das Cover von Frau Magazin und schrieb einen Aufsatz für sie, in dem sie den Ausdruck "Testosteronvergiftung" prägten, um über die vorherrschende männliche Haltung gegenüber Gewalt, Frauen und Konkurrenz zu sprechen. Er war auch bei Marlo Thomas & # x2019; TV-Special und Aufnahme Frei, du und ich zu sein, was die "Ladies First" -Mentalität verriet, Jungen beruhigte, dass es in Ordnung war, eine Puppe zu besitzen, und jedem sagte, dass es in Ordnung sei zu weinen, mit einem Lied, das von Fußball-Superstar Rosey Grier gesungen wurde.

Alda war nicht der einzige Star einer Show, der Stereotype in Frage stellte. Im Jahr 1970, Die Mary Tyler Moore Show Hit CBS, mit seinem Star weder als Ehefrau noch als Mutter, als Sekretärin oder als Mädchen, das verzweifelt nach Ehe sucht.

MARY TYLER MOORE

Mary Tyler Moore als Mary Richards in der Mary Tyler Moore Show. (Foto: CBS Fernsehen / Fotofest)

Bekannt in den 70er Jahren für: Die Mary Tyler Moore Show

Wie sie zum Auftritt kam: Sie überzeugte das Publikum als Laura Petrie auf Die Dick Van Dyke Show, genug Einfluss zu gewinnen, um den Netzwerken ihre eigene Show vorzustellen (zusammen mit Ehemann Grant Tinker). 

Die Minute Der Dick Van Dyke ShoDer Schöpfer Carl Reiner hörte, wie Mary Tyler Moore bei ihrem Vorsprechen die erste Zeile des Drehbuchs las, er wusste, dass er es tat'Ich fand die richtige Schauspielerin und führte sie mit seiner Hand auf dem Kopf in das Büro von Produzent Sheldon Leonard. Er nannte sie später die Grace Kelly von Comedians. Sie wurde ein Star. 

Wann Die Mary Tyler Moore Show Der 1970 gestartete Charakter Mary Richards sollte geschieden werden, aber das Netzwerk befürchtete, die Leute würden glauben, sie sei von Rob Petrie geschieden, und änderte die Handlung, damit sie'Ich habe gerade eine Beziehung beendet und mich selbstständig gemacht. Die Bühne könnte für eine Frau bereitet worden sein, die einige Jahre zuvor bei Marlo Thomas Karriere gemacht hatte Dieses Mädchen, aber es war Mary, die es auf die nächste Ebene brachte, eine Karriere aufbaute, mehrere Männer datierte und sogar einen Heiratsantrag ablehnte, weil dies nicht der Fall war't das Leben, das sie noch wollte. 

Hinter den Kulissen durchbrach die Show andere Grenzen. Das Schreibteam unter der Leitung der Autoren James L. Brooks und Allan Burns hatte mehr weibliche Autoren als jede andere Sendung im Fernsehen. Sie sprachen auch über Themen, die Sie nicht taten'Auf anderen Shows sieht man nicht: Alltagsrassismus (gegen Juden und Afroamerikaner), Sexismus (wie Mary es satt hat, WJM genannt zu werden)'s "nur weibliche Exekutive"), Geburtenkontrolle (Mary gibt zu, dass sie's auf der Pille und hat über Nacht Freunde) und Homosexualität (wenn Phyllis erleichtert ist, herauszufinden, dass ihr Bruder schwul ist, weil das bedeutet, dass er nicht mit Rhoda zusammen ist.) 

Die Show hatte eine unglaubliche Ensemblebesetzung, aber Mary war immer im Mittelpunkt, und Mary Tyler Moore hatte die Star-Power und den persönlichen Appell, sie durchzuziehen. Die Drehbücher waren schlau und witzig, die Darsteller liebten es, zusammenzuarbeiten, und es war Alchemie vom Feinsten. Die Serie gewann 39 Emmys in ihren sieben Spielzeiten in der Luft und förderte drei Ausgründungen, zwei Wiedervereinigungs-Specials und Legionen junger Frauen (einschließlich dieses Schriftstellers), die ihre ersten Initialen an die Wand hängten.

Die Zuschauer beobachteten, wie Mary sich weiterentwickelte, als sie lernte, für sich selbst einzustehen, ihre Karriere vorantrieb, schlechte Dinnerpartys veranstaltete und uns eine feministische Heldin schenkte, die Grenzen durchbrach und gleichzeitig Spaß hatte. Das Unternehmen von Mary Tyler Moore, MTM Enterprises, produzierte jahrelang TV-Hits, darunter Die Bob Newhart Show, WKRP in Cincinnati, Der weiße Schatten, St. Elswhere, und Hill Street Blues, macht Moore zu einem Kraftpaket in der Branche und zu einem beliebten Performer.  

Und jetzt, um einen Blick auf die feministische Medaille zu werfen, drehen Sie das Zifferblatt auf ABC, wo der heißeste Trend ein Trio weiblicher Detectives war, die von ihren alltäglichen Jobs abgeholt wurden, um den Verkehr in ein glamouröses Leben der Kriminalität zu leiten. Die Show war Teil des & # x201C; Jiggle TV & # x201D; Phänomen, das von den Zuschauern gefeiert und von den Kritikern verachtet wurde, und niemand verkörperte es mehr als Sterne 'Farrah Fawcett. 

FARRAH FAWCETT 

Farrah Fawcett's ikonisches Pin-up-Poster. (Foto: Fotofest)

Foto: Fotofest

Bekannt in den 70er Jahren für: Charlie's Engel

Wie sie zum Auftritt kam: Ihr Auftritt im Film Logan's Ausführen, ein heißes Pin-up-Poster und ein reguläres Tennisspiel im Doppel mit Aaron Spelling.

Fawcett war durch Werbung gekommen, eine natürliche Schönheit mit einem blendenden Lächeln. Sie hatte ein verkehrsstillendes Aussehen, wunderschöne wilde Haare und bekam überall Aufmerksamkeit, wo sie hinging. Sie hatte die Runden der Gastauftritte in TV-Shows wie getan Die Rebhuhn-Familie, Die fliegende Nonne, und, Ich träume von jeannie und vier Auftritte auf Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann, die spielte ihren damaligen Ehemann Lee Majors. Aber es war so einfach wie ein Pin-up-Poster, das sie auf eine neue Berühmtheitsstufe brachte. 

& # x2028; Jeder kennt das Poster. Farrah Fawcett starrt direkt in die Kamera und trägt einen roten Badeanzug, der sie irgendwie verdeckt und nicht gleichzeitig tut. Der Anzug gehörte ihr; Sie wollten, dass sie einen Bikini trägt, aber sie besaß keinen, und niemand beschwerte sich, als sie mit dem jetzt berühmten Einteiler hinausging. Fawcett hat sich für dieses Fotoshooting selbst geschminkt und die Haare geschminkt, ohne einen Spiegel zu haben, und ein bisschen Zitronensaft in die Haare gepresst, um zusätzlichen Glanz zu erzielen. Sie kontrollierte ihren Blick vollständig und es war sie, die den Schuss auswählte, der es auf das schaffte, was & # x2013; und ist immer noch & # x2013; das meistverkaufte plakat aller zeiten. 

Danach war sie ein Hingucker für Charlie's Angels, In der Hauptrolle mit Kate Jackson (die zuerst besetzt wurde) und Jaclyn Smith. Sowohl Männer als auch Frauen verfolgten die unglaublich lustigen Handlungsstränge, die ständigen Kleidungswechsel und die Befriedigung, dass drei Frauen das Spiel jedes Mal gewannen, wenn sie spielten. Während Kritiker die aufschlussreichen Outfits und den offensichtlichen T & A-Faktor der Show verspotteten, sahen andere darin sexuelle Befreiung, bei der Frauen die Kontrolle hatten. Fawcett selbst saß auf dem Zaun und sagte: "Als die Show Nummer drei war, dachte ich, dass es unser Schauspiel war. Als es die Nummer eins wurde, entschied ich, dass es nur sein konnte, weil keiner von uns einen BH trägt." Aber die Sozialkritikerin Camille Paglia nannte die Show ein "sprudelndes Action-Abenteuer, das kluge, mutige Frauen zeigt, die Seite an Seite in fruchtbarer Zusammenarbeit arbeiten".

Der Charlie's 1976 besetzte Engel: (von rechts) Jaclyn Smith, Farrah Fawcett und Kate Jackson. (Foto: ABC Television (eBay-Artikelfoto Vorderseite Foto Rückseite) [Public Domain], via Wikimedia Commons)

Farrah wurde Charlie's Angels erster Breakout-Star, und war der erste, der die Show verließ. Sie brach ihren Vertrag und ihre Karriere litt darunter. Sie musste sechs Gastauftritte in der Show machen, aber es dauerte Jahre, bis sie sich wieder als Schauspielerin etablieren konnte und schließlich Anerkennung für ihre Arbeit im Off-Broadway-Stück erhielt Extremitäten, der Fernsehfilm Das brennende Bett, und Robert Duvalls Spielfilm Der Apostel. 

Fawcett starb 2009 am selben Tag wie Michael Jackson. Sie ist immer noch als das Inbegriff der 70er Jahre bekannt, mit einer Frisur, die bis in das nächste Jahrzehnt kopiert wurde. 

Sie war nicht der einzige Star, dessen Ruhm den der anderen Darsteller in den Schatten stellte.  

JIMMIE WALKER

Die Besetzung von Good Times im Jahr 1974: (von links) Ralph Carter als Michael, Bern Nadette Stanis als Thelma, Jimmie Walker als JJ, Esther Rolle als Florida und John Amos als James. (Foto: CBS Television (eBay-Artikelfoto Vorderseite Foto Rückseite) [Public Domain], via Wikimedia Commons)

Bekannt in den 70er Jahren für: Gute Zeiten

Wie er zum Auftritt kam: Ein Hit auf der Live-Comedy-Strecke zu sein, führte zu regelmäßigen Auftritten auf Die Jack Paar Show, Das geschah dank seiner guten Freunde Bette Midler, Steve Landesberg und David Brenner. Bis 1972, Time Magazine hatte ihn "Der Komiker des Jahrzehnts" genannt.

Wenn die Maude ausgründen Gute Zeiten Im Mittelpunkt der Show standen Esther Rolle und John Amos als Florida und James Evans, die darum kämpften, die Rechnungen zu bezahlen und eine Familie in Chicago zu gründen. Während sich die Show mit den Herausforderungen befasste, mehrere Jobs zu erledigen und Ihre Kinder in den Projekten zu schützen, wurde der Komiker Jimmie Walker, der als ältester Bruder JJ engagiert wurde, zum Breakout-Star. 

Während Rolle und Amos beklagten, dass ernstere Handlungsstränge in den Hintergrund treten müssten, nutzten die Produzenten die Anziehungskraft von Walker und ließen ihm jede Woche mehr Zeit für die Leinwand. Als Regisseur John Rich den Slogan "Dyn-o-Mite!" es war pures Gold. Trotz der Skepsis des ausführenden Produzenten Norman Lear bestand er darauf, dass JJ den Satz mindestens einmal in jeder Folge sagte, und es wurde ein Hit.

Jimmie Walker als JJ und Esther Rolle als seine Mutter Florida in Good Times. (Foto: CBS Television / Wikimedia CommonsCBS Television Hochgeladen von We hope at en.wikipedia [Public domain], via Wikimedia Commons)

Jimmie Walker war schlau; er wusste den Moment zu nutzen. Er machte bereits so viel Stand-up-Comedy, wie es sein Drehplan erlaubte, und beschäftigte ein Team von Schriftstellern, die sich aus zukünftigen Stars wie Jay Leno und David Letterman zusammensetzten. Er brachte Leno sogar zu einem Gastauftritt Gute Zeiten, die zögernden Produzenten überreden zu müssen, ihm eine Chance zu geben. Walker blieb bis zum Ende bei der Show und überholte sowohl Amos als auch Rolle. Während der 70er und 80er Jahre war er ein TV-Star, der das Spiel und die Talkshow-Schaltkreise für verschiedene Runden spielte Kampf der Netzwerkstars, und wie jeder andere Star der Zeit, Das Liebesboot. Er steht immer noch auf und bereut es nicht, hinter der Entscheidung gestanden zu haben, die vor all den Jahren & x201C; Dyn-o-mite & x201D; ein Ausdruck im Haushalt.

Bevor & # x201C; Dyn-o-Milbe & # x201D; Es kam jedoch eine weitere eingängige Phrase: & # x201C; Wer liebt dich, Baby? & # x201D; Berühmt wurde dieser durch einen glatzköpfigen, weißen Kerl, der einen Lutscher aufsaugte, als er Verbrechen in den kiesigen Straßen von New York aufklärte. Es war Kojak, perfekt gespielt von dem griechisch-amerikanischen Schauspieler Telly Savalas. 

TELLY SAVALAS

Glotze Savalas. (Foto: CBS Television (eBay-Artikelfoto Vorderseite Foto Rückseite) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Bekannt in den 70er Jahren für: Kojak

Wie er zum Auftritt kam: Eine blühende Filmkarriere und viel Charisma

Während er vielleicht keine offensichtliche Wahl für ein Pin-up zu sein scheint, war Telly Savalas & # x2019; hemdlose Abdeckung von Menschen war ein Wegbereiter für das Magazin und gab ihnen ihre erste Ausgabe, die schließlich eine Million Mal am Kiosk verkauft wurde. Frauen schrieben an Menschen in Scharen fragen, um die untere Hälfte des Fotos zu sehen. 

Savalas hatte nicht einmal seine Schauspielkarriere begonnen, bis er Ende 30 war. Er war im Original Cape Fear mit Robert Mitchum und Gregory Peck, drehte vier Filme mit Burt Lancaster und spielte 1965 in Pontius Pilate Die größte Geschichte, die jemals erzählt wurde, wofür er sich den Kopf rasieren musste. Er behielt das Aussehen, da es ihn erfolgreicher mit Frauen machte. 

Savalas war ein begeisterter Golfer und ein erstklassiger Pokerspieler mit einem Abschluss in Psychologie, aber es war seine Rolle als weiser Leutnant Theo Kojak, der ihn zu einem bekannten Namen machte. Das magnetisch befestigte Licht, das er an seinem Auto anbrachte, als er sich einer Hochgeschwindigkeitsjagd anschloss, wurde als & x201C; Kojak-Licht & x201D; Die Show brachte ihm 1974 einen Emmy ein. Kojak war ein Magnet für Gaststars, von denen viele in zukünftigen Fernsehsendungen als Polizisten auftraten, wie Daniel J. Travanti (Frank Furillo), Paul Michael Glaser ( Starsky), Sharon Gless (Cagney), Jerry Orbach (Briscoe), Abe Vigoda (Fisch), Tige Andrews (Captain Greer) und Andre Braugher (Frank Pembleton und Ray Holt). 

Telly Savalas als Kojak im Jahr 1973. (Foto: CBS Television (eBay-Artikelfoto Vorderseite Foto Rückseite) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Andere bemerkenswerte Gaststars machten sich auf den Weg Kojak entweder vor oder nach einem großen Treffer, darunter James Woods, John Ritter, Harvey Keitel, Dabney Coleman, Robert Loggia, Sylvester Stallone, Richard Gere und Liberace. Richard Donner hat sogar mehrere Episoden gedreht, Savalas auch. 

Der Kojak-Charakter überschritt die Show; Selbst wenn Sie nicht zuschauten, kannten Sie den Glatzkopf, den Lutscher und den Slogan. Savalas nahm sogar ein Album mit dem Titel "Who Loves Ya, Baby?" Auf und veranstaltete auf dem Höhepunkt seines "Kojak" -Rufs eine besondere Varieté, bei der er zusammen mit anderen Stars der 70er Jahre wie Barbara Eden und Cloris sang und tanzte Leachman. Warum? Denn Varietés waren in den 70er Jahren groß und wenige waren größer als Die Sonny & Cher Comedy Hour. 

SONNY & CHER

Sonny und Cher, um 1965. (Foto: David Redferns / Redferns / Getty Images)

Bekannt in den 70er Jahren für: Die Sonny & Cher Comedy Hour, Die Sonny & Cher Show

Wie sie zum Auftritt gekommen sind: Bereits ein Hit in der Musikbranche, haben sie sich in Vegas einen Namen gemacht und ihre falschen Rollen als viel verspotteter Ehemann und freche Ehefrau weiterentwickelt. Dies führte zu TV-Auftritten, bei denen sie als Hoster gesichtet wurden Die Merv Griffin Show von Netzwerk Exec Fred Silverman.

Sonny Bono und Cherilyn (Cher) Sarkisian begannen als Sänger, lange bevor sie auf Fernsehbildschirme kamen. In den 60er Jahren arbeiteten sie als R & B-Sänger für den Produzenten Phil Spector und hatten dann Mitte der 60er als Duo große Hits. Ihr größter Hit, "I Got You Babe", "I Got You Babe". Hit # 1 auf der Billboard Hot 100 im Jahr 1965 und wurde seitdem von beiden als eines der größten Duette aller Zeiten bezeichnet Plakatwand und Rollender Stein. 

Ihr Wechsel zum Fernsehen machte sie zu noch größeren Stars. Sie brachten die Einstellungen und die Mode der 70er Jahre in den Vordergrund Die Sonny und Cher Comedy Hour, Das 1971 als Sommer-Ersatzserie uraufgeführt wurde und später im selben Jahr zur Hauptsendezeit zurückkehrte, erzielte schließlich 15 Emmy-Nominierungen und blieb vier Jahre lang in den Top 10. Die Show war bekannt für musikalische Nummern, wiederkehrende Skizzen wie & x201C; The Laundrette & x201D; mit Cher und Teri Garr, Chers Vamp-Sequenz, ihren skurrilen Bob Mackie-Outfits und der wöchentlichen Abschlussperformance der beiden Stars von "I Got You Babe". Ihre Tochter Chastity (jetzt Chaz) trat ebenfalls häufig auf, was darauf hinweist, dass das schwungvollste Paar der 70er Jahre auch ein starkes Familienleben hatte.

Sie haben es nicht getan. Sie beendeten die Show 1974 während ihrer Scheidung und machten sich selbständig. Die Show von Bono dauerte nur sechs Wochen, aber die von Cher war ein Hit mit hochoktanigen Gästen wie Bette Midler, Elton John und Flip Wilson. 1976 kehrten sie ins Fernsehen zurück Die Sonny & Cher Show. Seine Stars versöhnten sich vor der Kamera mit einem Handschlag, aber die Beziehung hatte zu viel Bitterkeit durchgemacht, um zu dauern, und trotz guter Bewertungen dauerte die Show nur zwei Saisons.  

Sie gingen alle zu größeren und besseren Dingen über. Cher wurde ein Bestseller-Künstler und ein Oscar-Preisträger. Bono wurde zum Bürgermeister von Palm Springs gewählt und 1995 zum Kongressabgeordneten ernannt. Er starb 1998 bei einem Skiunfall. Im selben Jahr bekamen Sonny & Cher schließlich ihren Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und festigten ihr Vermächtnis als Teil der Geschichte von 70er Jahre Fernsehen. Während sich alle an "I got you baby" erinnern, Die meisten Leute wissen nicht, dass Steve Martin ein Autor in der Serie war und regelmäßig auftrat, und es gab einen Strom von A-Listen-Gästen auf der Liste. Zu den Besuchern zählten Carol Burnett, Tony Curtis, The Jackson 5, Farrah Fawcett und Ricardo Montalban, ein weiterer TV-Star der 1970er Jahre.

 RICARDO MONTALBAN

Ricardo Montalban im Jahr 1997. (Foto: Harry Langdon / Getty Images)

Bekannt in den 70er Jahren für: & # x201C; Glattes korinthisches Leder & # x201D; und Fantasy Island

Wie er zum Auftritt kam: Er'Ich war ein Matinee-Idol in den Filmen und wurde dann zu einem bekannten Gesicht im Fernsehen, als ich Gastauftritte bei Shows machte Der Mann von U.N.C.L.E., Hawaii Five-O, Hier ist Lucy und eine besonders denkwürdige Wendung Star Trek. 

Jetzt am bekanntesten als Mr. Roarke aus Fantasy Island und Khan aus Star Trek und Star Trek II: Der Zorn von Khan, Montalban war in den 70ern als kommerzieller Sprecher des Chrysler Cordoba allgegenwärtig. Seine Beschreibung des & # x201C; weichen korinthischen Leders & # x201D; war so unvergesslich, es wurde endlos parodiert, aber er meinte jedes Wort; auf dem Höhepunkt seiner Fantasy Island Berühmtheit, fuhr er einen maßgefertigten Cordoba, der mit Leder bezogen war und für dessen Tugenden er berühmt war. 

Vor Fernsehbildschirmen hatte er Dutzende von Filmen gedreht und war der erste spanische Schauspieler auf dem Cover von Life Magazine. Trotz Filmstudios & # x2019; Beim Versuch, ihn dazu zu bringen, seinen Namen zu ändern (mit Ricky Martin als einer der bevorzugten Optionen), behielt er seinen richtigen Namen sowie seine mexikanische Staatsbürgerschaft bei. Unzufrieden mit der Art und Weise, wie er Mexikaner auf dem Bildschirm porträtieren sollte, half er 1971 dabei, eine Interessenvertretung für Latinos zu gründen, die in Fernsehen und Filmen mit dem Namen Nostros arbeitete, und gründete ein Jahr später das Komitee für ethnische Minderheiten der Screen Actors Guild. 

Montalban war auch bekannt für seine Rolle in zwei der Planet der Affen Filme und weiterhin in TV-Shows und Filmen in den 70er und 80er Jahren erscheinen. Im Jahr 2002 wurde er von Robert Rodriguez angeheuert, um Großvater Valentin in zwei der zu spielen Spy Kids Filme; Sein Charakter erhielt einen Rollstuhl mit Jetantrieb, da Montalban eine Wirbelsäulenverletzung erlitten hatte, die ihn am Gehen hinderte. 

Seine letzten beiden Rollen waren in animierten Shows. Er Gast spielte beide auf Familienmensch und amerikanischer Vater!, Dies beweist, dass seine unverwechselbare Stimme noch Jahrzehnte nach seiner Ankunft in Hollywood in den 1940er Jahren eine ausdauernde Kraft hatte. Dreißig Jahre später war er immer noch unverkennbar und für immer unvergesslich. 

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