Harry Morgan
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Zusammenfassung
Wassily Kandinsky wurde 1866 in Moskau geboren. Mit 30 Jahren begann er sein Kunststudium und zog nach München, um dort Zeichnen und Malen zu studieren. Kandinsky, ein ausgebildeter Musiker, näherte sich der Farbe mit der Sensibilität eines Musikers. Eine Besessenheit von Monet führte ihn dazu, seine eigenen kreativen Konzepte von Farbe auf Leinwand zu erforschen, die unter seinen Zeitgenossen und Kritikern manchmal umstritten waren, aber Kandinsky trat zu Beginn des 20. Jahrhunderts als angesehener Führer der abstrakten Kunst auf.
Frühen Lebensjahren
Wassily Kandinsky wurde am 4. Dezember 1866 (16. Dezember nach dem Gregorianischen Kalender) in Moskau als Sohn der musikalischen Eltern Lidia Ticheeva und Vasily Silvestrovich Kandinsky, einer Teehändlerin, geboren. Als Kandinsky ungefähr 5 Jahre alt war, ließen sich seine Eltern scheiden und er zog nach Odessa, um bei einer Tante zu leben, wo er im Gymnasium Klavier und Cello lernte und mit einem Trainer Zeichnen lernte. Schon als Junge hatte er eine intime Erfahrung mit Kunst; Die Werke seiner Kindheit enthüllen eher spezifische Farbkombinationen, die von seiner Auffassung geprägt sind, dass "jede Farbe von ihrem mysteriösen Leben lebt".
Obwohl er später schrieb: "Ich erinnere mich, dass mich das Zeichnen und ein wenig später das Malen aus der Realität gehoben hat", folgte er dem Wunsch seiner Familie, Jura zu studieren, und trat 1886 in die Universität Moskau ein. Er schloss mit Auszeichnung ab Aufgrund seiner ethnografischen Herkunft erhielt er ein Feldforschungsstipendium, das einen Besuch in der Provinz Wologda zur Erforschung der traditionellen Strafgerichtsbarkeit und Religion beinhaltete. Die dortige Volkskunst und das spirituelle Studium schienen latente Sehnsüchte zu wecken. Dennoch heiratete Kandinsky 1892 seine Cousine Anna Chimyakina und nahm eine Stelle an der Moskauer Rechtsfakultät an, die nebenbei eine Kunstdruckerei leitete.
Zwei Ereignisse bewirkten jedoch seinen abrupten Karrierewechsel im Jahr 1896: eine Ausstellung französischer Impressionisten in Moskau im vergangenen Jahr, insbesondere Claude Monet's Heuhaufen in Giverny, das war seine erste Erfahrung mit nichtrepräsentativer Kunst; und dann Wagner hören's Lohengrin im Bolschoi-Theater. Kandinsky gab seine juristische Laufbahn auf und zog nach München (er hatte als Kind Deutsch von seiner Großmutter mütterlicherseits gelernt), um sich ganz dem Kunststudium zu widmen.
Künstlerische Überlegenheit
Kandinsky wurde in München in eine renommierte private Malschule aufgenommen und wechselte an die Münchner Akademie der Künste. Aber ein Großteil seines Studiums war selbstgesteuert. Er begann mit konventionellen Themen und Kunstformen, bildete aber die ganze Zeit Theorien, die aus dem hingebungsvollen spirituellen Studium stammten und von einer intensiven Beziehung zwischen Musik und Farbe geprägt waren. Diese Theorien verschmolzen im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts und führten ihn zu seinem endgültigen Status als Vater der abstrakten Kunst.
Farbe wurde eher ein Ausdruck von Emotionen als eine getreue Beschreibung von Natur oder Gegenstand. Er bildete Freundschaften und Künstlergruppen mit anderen Malern der Zeit, wie Paul Klee. Er stellte häufig aus, unterrichtete Kunstkurse und veröffentlichte seine Ideen zu Kunsttheorien.
Während dieser Zeit lernte er 1903 die Kunststudentin Gabriele Münter kennen und zog bei ihr ein, bevor 1911 die Scheidung von seiner Frau vollzogen wurde. Sie reisten viel und ließen sich vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs in Bayern nieder.
Er hatte bereits die New Artists Association in München gegründet; Die Blue Rider-Gruppe wurde mit dem Künstler Franz Marc gegründet und er war neben Klee und dem Komponisten Arnold Schönberg Mitglied der Bauhaus-Bewegung.
Der erste Weltkrieg führte Kandinsky zurück nach Russland, wo sein künstlerisches Auge von der konstruktivistischen Bewegung beeinflusst wurde, die auf harten Linien, Punkten und Geometrie basierte. Dort lernte die 50-jährige Kandinsky die jahrzehntelange jüngere Nina Andreevskaya, die Tochter eines Generals der russischen Armee, kennen und heiratete sie. Sie hatten einen Sohn zusammen, aber der Junge lebte nur drei Jahre und das Thema Kinder wurde tabu. Das Paar blieb nach der Revolution in Russland, und Kandinsky setzte seine unruhigen und umfassenden Kräfte für die Verwaltung von Bildungs- und staatlichen Kunstprogrammen ein, um das Moskauer Institut für künstlerische Kultur und das Museum für bildende Kultur zu schaffen.
Zurück in Deutschland unterrichtete er nach einem theoretischen Konflikt mit anderen Künstlern an der Bauhausschule in Berlin und schrieb Theaterstücke und Gedichte. Als die Nationalsozialisten 1933 die Macht ergriffen, wurde die Bauhaus-Schule von Sturmtruppen geschlossen. Obwohl Kandinsky die deutsche Staatsbürgerschaft erlangt hatte, machte es der Zweite Weltkrieg ihm unmöglich, dort zu bleiben. Im Juli 1937 wurden er und andere Künstler in der & # x201C; Degenerate Art Exhibition & # x201D; in München. Es war weit verbreitet, aber 57 seiner Werke wurden von den Nazis beschlagnahmt.
Tod und Vermächtnis
Kandinsky starb am 13. Dezember 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich, an einer zerebrovaskulären Erkrankung.
Er und Nina waren Ende der 1930er Jahre in den Vorort von Paris gezogen, als Marcel Duchamp eine kleine Wohnung für sie gefunden hatte. Als die Deutschen 1940 in Frankreich einmarschierten, floh Kandinsky in die Pyrenäen, kehrte aber später nach Neuilly zurück, wo er ein eher zurückgezogenes Leben führte. Obwohl er von vielen immer noch als umstritten angesehen wurde, hatte er sich prominente Unterstützer wie Solomon Guggenheim verdient und stellte bis zu seinem Tod aus.
Von dem in Russland entstandenen Werk Kandinskys ist nur wenig erhalten geblieben, obwohl viele seiner in Deutschland entstandenen Gemälde noch erhalten sind. Die New Yorker Auktionshäuser machen ihn auch heute noch stolz. In den letzten Jahren wurden seine Kunstwerke für weit über 20 Millionen US-Dollar verkauft. Kandinsky glaubte, dass jede Zeitperiode einen unauslöschlichen Stempel auf den künstlerischen Ausdruck legt; Seine lebendigen Interpretationen von Farben durch musikalische und spirituelle Sensibilität haben die künstlerische Landschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts sicherlich verändert und die Moderne ausgelöst.